tag:blogger.com,1999:blog-10645319219063722962024-02-18T21:41:22.881-08:00artechachiSarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.comBlogger278125tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-1859551076689896852018-03-08T02:02:00.002-08:002018-03-08T02:03:35.211-08:00Poemas visuales de Joan Brossa<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoy me gustaría hablar sobre uno de los vanguardistas más importantes del s.XX, su nombre es Joan Brossa. Se trata de un poeta, dramaturgo y artista plástico español nacido en Barcelona en el año 1919. Fue uno de los principales introductores de la poesía visual en la literatura catalana. Joan Brossa era un artista que no hacía distinciones de género (literario, visual, escénico, etc).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 22.4px;">Su obra gana en profundidad política y asume un compromiso social que nunca abandonará. </span><span style="background-color: white; line-height: 22.4px;">La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el </span>zen<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"> le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres, directos y sin retórica alguna. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;">Su poesía visual y sus carteles constituyen la parte de su obra más conocida, hasta el punto que en este terreno Brossa llega a ser un referente mundial. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;">Para Brossa, los poemas visuales tratan de descubrir la magia en el objeto más vulgar, pero dando un claro mensaje detrás de cada producción. A partir de los años 70 manipula los objetos para profundizar en su sentido o bien para representar el concepto desnudo. Ciertos objetos y poemas son muy cotidianos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;">Su interés radica frecuentemente en el contraste entre el título y el objeto insólito que nos presenta.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;">Algunos de sus poemas visuales son los siguientes:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #e06666; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqVRBVQgSDiGduF9c7BKCUMoc9eA3mFHGPQvaZE7fB443pfCwB5ExkdWqg7HircvArj7HAYDs8OQScIuQEReZJH0j6T-kAcAW28N_53AY6Y3qPHeHVoHkiyeKAnrOk8BoAvenSMrbZEY/s1600/imperdible.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="964" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqVRBVQgSDiGduF9c7BKCUMoc9eA3mFHGPQvaZE7fB443pfCwB5ExkdWqg7HircvArj7HAYDs8OQScIuQEReZJH0j6T-kAcAW28N_53AY6Y3qPHeHVoHkiyeKAnrOk8BoAvenSMrbZEY/s320/imperdible.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDNd3qvRKbN1vWaSXaSfvE2nbv3DIhpcKVEFTKaLHabR7Mgxc8zE3PBVrVfLcMvXGoftjxEmb8mef6ZhvDRbbLHY4hNFAWtVIU9ODmT9qU6sSXFFfqgt2LWp5F0WAanmp-UT4a9TLdhSE/s1600/pelota.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="294" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDNd3qvRKbN1vWaSXaSfvE2nbv3DIhpcKVEFTKaLHabR7Mgxc8zE3PBVrVfLcMvXGoftjxEmb8mef6ZhvDRbbLHY4hNFAWtVIU9ODmT9qU6sSXFFfqgt2LWp5F0WAanmp-UT4a9TLdhSE/s320/pelota.jpg" width="217" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMf6YsgX3wo2jVI6s-DKedGtiT-oTaFl8UAhqDorfwgbYXLw437kCdcMXD7Pm9aEtIL9mrjkNxCe7iphCBYJpK_4b2uLbH9yhaHMJo2EDdxa0nJrcrqPLnA5SpPQyMMpuc5WWkxL_XwU/s1600/sombrero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="1440" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMf6YsgX3wo2jVI6s-DKedGtiT-oTaFl8UAhqDorfwgbYXLw437kCdcMXD7Pm9aEtIL9mrjkNxCe7iphCBYJpK_4b2uLbH9yhaHMJo2EDdxa0nJrcrqPLnA5SpPQyMMpuc5WWkxL_XwU/s320/sombrero.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdX1qZ_HevsO9Z-kbG5UvRiDwMRDCG0HpR2213Iu66dJmff1aHXy2YS8L5fuPfLv13TVpgIxpzOX1aTS2jt9kXM9RiceFinJzd-V2DW-CQLEttv_kGzG07D0bWnipBoevwU0XTIBwLZCU/s1600/tinta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="643" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdX1qZ_HevsO9Z-kbG5UvRiDwMRDCG0HpR2213Iu66dJmff1aHXy2YS8L5fuPfLv13TVpgIxpzOX1aTS2jt9kXM9RiceFinJzd-V2DW-CQLEttv_kGzG07D0bWnipBoevwU0XTIBwLZCU/s320/tinta.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-46688752102434208492018-01-08T04:34:00.001-08:002018-01-08T08:30:05.149-08:00Cómics con mucho arte<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hoy me gustaría tratar el tema del cómic y su repercusión en el mundo del arte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pero no podemos empezar sin hablar de los antecesores del cómic:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> *<b>Egipcios</b>: <span style="white-space: pre-wrap;">representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyi_VaChHPXAD59UbwcRZP-8FH6uEArHMfttdQFIVS93FGjZsyBYrg69QgnZonZJIxzaGqqk1ufLH7gZNdyW-zdhbM88Z-DqNJWYV8d8VaKDYMkR6ZKRVcgCyfTTfYwHSzZ0NDXKVbzU/s1600/egipcios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="800" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyi_VaChHPXAD59UbwcRZP-8FH6uEArHMfttdQFIVS93FGjZsyBYrg69QgnZonZJIxzaGqqk1ufLH7gZNdyW-zdhbM88Z-DqNJWYV8d8VaKDYMkR6ZKRVcgCyfTTfYwHSzZ0NDXKVbzU/s320/egipcios.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> *<b>Retablos medievales</b>: <span style="white-space: pre-wrap;">mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvPOSiuss3u3ywMVCwfao6VbHrjccPJx3bQClkqWSgitasKM-oHkR8378KlhM7yInqjQWHJfPmEwHiok6FwVChfsA_Z6JcvbWao3YT9hzU0bDs5rgfo6anu91JaXjgMv76zpHKeCs620/s1600/medievales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #c27ba0; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1000" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvPOSiuss3u3ywMVCwfao6VbHrjccPJx3bQClkqWSgitasKM-oHkR8378KlhM7yInqjQWHJfPmEwHiok6FwVChfsA_Z6JcvbWao3YT9hzU0bDs5rgfo6anu91JaXjgMv76zpHKeCs620/s320/medievales.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span id="docs-internal-guid-c029f334-d5a3-892c-e858-fae3517e0ea1"><span style="vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El cómic (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrolló su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas,que eran todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo fueron sustituidas </span></span><span style="white-space: pre-wrap;">por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. É</span><span style="white-space: pre-wrap;">stos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="color: #990000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La auténtica edad de oro del cómic tuvo lugar a mediados del s.XX, cuando abundaban las tiras diarias en la prensa. Además también fue surgiendo la idea de los super héroes y es en este momento cuando el cómic experimenta una rápida expansión internacional, diversificándose el género de los cómics.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="color: #990000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="color: #990000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Una muestra de los primeros cómics pueden ser los siguientes ejemplos:</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQlxGIEd92ZVNY-5gBk5CvjNmJzCwhWqOKITu7B9L9Wms6bqo7CcHsfH2mf6n5OWcZIr8CEJ6wRitxpjn9ZvNocQynfzXfKwxv90AgnWDbQ2K1ZcYkeWkuvan0onaR9-F3OgxVg0LmW4/s1600/c%25C3%25B3mic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQlxGIEd92ZVNY-5gBk5CvjNmJzCwhWqOKITu7B9L9Wms6bqo7CcHsfH2mf6n5OWcZIr8CEJ6wRitxpjn9ZvNocQynfzXfKwxv90AgnWDbQ2K1ZcYkeWkuvan0onaR9-F3OgxVg0LmW4/s1600/c%25C3%25B3mic.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7MqlPGUaJer1aJWangq8_Qe-WdBcsY5LMel-zbZchOk9vMY9pPNK-jXTwG1_d1H7yMmMy4sMm5i_sXXvagEMqY72NaDBSs6JxDCZNj-Ksig3pU8VuMxh3F7ZloYUidHzNC1WoATKGar4/s1600/comic+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7MqlPGUaJer1aJWangq8_Qe-WdBcsY5LMel-zbZchOk9vMY9pPNK-jXTwG1_d1H7yMmMy4sMm5i_sXXvagEMqY72NaDBSs6JxDCZNj-Ksig3pU8VuMxh3F7ZloYUidHzNC1WoATKGar4/s1600/comic+2.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span id="docs-internal-guid-c029f334-d5a5-97bc-e976-4926168d62d6"></span><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ahora que sabemos lo que es el cómic y cuáles
fueron sus orígenes, me gustaría hablar del noveno arte. En las últimas décadas
el cómic se ha relacionado con los centros de arte, el museo del Louvre (París)
promovió esta iniciativa en el 2005, creando una serie de cómics que toman como
referencia los fondos de arte del museo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La idea de poder expresar los contenidos
de los grandes centros de arte de un modo diferente e inédito tuvo mucho éxito.
Fue algo totalmente innovador.</span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El cómic y la pintura son disciplinas que
van unidas. El noveno arte es conocido por homenajear a las obras de los
artistas famosos mediante viñetas e ilustraciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Estas alusiones a las obras más famosas
pueden realizarse de diversas formas. Algunos dibujantes prefieren reproducir
la obra lo más fiel posible a la obra original, otros sin embargo imitan la
composición pero añaden elementos y personajes propios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Se trata de un acercamiento novedoso al
mundo de la pintura, una mirada personal y un homenaje de los ilustradores que,
conscientes de la capacidad narrativa del noveno arte, utilizan sus recursos
para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hay imágenes icónicas del arte que se
repiten en muchos de los dibujantes e ilustradores: es el caso de «La Gioconda»
(Leonardo Da vinci); «El Grito» (Munch), o «El beso» (Klimt).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hay dibujantes que se acercan a estas
obras maestras desde el humor, mientras otros se decantan por la crítica social
o política. Pero todos mantienen un respeto reverencial por los grandes
maestros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7pt 8pt 7.1pt;">
<span style="color: #741b47; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Os presento algunos ejemplos muy
interesantes:</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-left: -1.5pt; margin-right: -0.75pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBMN0tKoGR2PB58NOeGW8AoRN8JoTR2fhcFTuK95ugnG1cE5ZC4wkmkWTlUbUi_7QoL2gzQomxW6Vq8B93pSHK4ig-Fe5BqQttHwqGxf2MpWTQTW90sY6yPfNpjQnFqJGdIO394n3gQiE/s1600/Klimt_Bacio300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1174" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBMN0tKoGR2PB58NOeGW8AoRN8JoTR2fhcFTuK95ugnG1cE5ZC4wkmkWTlUbUi_7QoL2gzQomxW6Vq8B93pSHK4ig-Fe5BqQttHwqGxf2MpWTQTW90sY6yPfNpjQnFqJGdIO394n3gQiE/s320/Klimt_Bacio300.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcifL1OeEbybu04h8UAcXY2rkJaIWVe-y-d1beOzmIzRJE38_zefWn0uqM4Gu8dt_opxPIYtGgT0Tjt9CfbNRvXv9fIWBe_0OTmaMo2ZwBT2bJIxxMNZ41Q7cy5CE9YJ2plw9y3WbWsx8/s1600/Gabor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1148" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcifL1OeEbybu04h8UAcXY2rkJaIWVe-y-d1beOzmIzRJE38_zefWn0uqM4Gu8dt_opxPIYtGgT0Tjt9CfbNRvXv9fIWBe_0OTmaMo2ZwBT2bJIxxMNZ41Q7cy5CE9YJ2plw9y3WbWsx8/s320/Gabor.jpg" width="229" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zw9MkaFh6iz1mszTorDoX3rwmI79fign4cQwiaxWTjNkTgNmROkCgZfTjFSVuURVllD_p4dljiCHwcDxr1WsxFcT2VB7vHdyU8g4Mglyzph7HBY4S9aS4l0mFDz8-ZnPVqMl9H4AfAc/s1600/Moon+knight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zw9MkaFh6iz1mszTorDoX3rwmI79fign4cQwiaxWTjNkTgNmROkCgZfTjFSVuURVllD_p4dljiCHwcDxr1WsxFcT2VB7vHdyU8g4Mglyzph7HBY4S9aS4l0mFDz8-ZnPVqMl9H4AfAc/s320/Moon+knight.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-22582155619502407552017-12-04T01:55:00.006-08:002017-12-04T01:56:48.542-08:00Sobre el Anhk Egipcio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Estoy segura que la mayoría conocéis el siguiente símbolo egipcio llamado Ankh o Anj:</span></span><br />
<div>
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<div>
<a href="https://thumbs.dreamstime.com/b/%E7%94%9F-%E5%AE%89%E8%B5%AB%E7%9A%84%E5%9F%83%E5%8F%8A%E6%A0%87%E5%BF%97%E5%9C%A8%E5%A5%BD%E7%9A%84%E9%93%B6%E8%89%B2-%E8%83%8C%E6%99%AF%E7%9A%84-80502433.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Resultado de imagen de ankh egipcio muro" border="0" height="271" src="https://thumbs.dreamstime.com/b/%E7%94%9F-%E5%AE%89%E8%B5%AB%E7%9A%84%E5%9F%83%E5%8F%8A%E6%A0%87%E5%BF%97%E5%9C%A8%E5%A5%BD%E7%9A%84%E9%93%B6%E8%89%B2-%E8%83%8C%E6%99%AF%E7%9A%84-80502433.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #a64d79; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se trata de un símbolo muy utilizado en la cultura egipcia, aparece representado numerosas veces a lo largo de la iconografía. Significa "VIDA". Suele atribuirse a los dioses inmortales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #a64d79; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según las creencias y simbolismo del antiguo Egipto, se confiaba en el Ankh o Anj para traer longevidad y salud eterna. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #a64d79; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con respecto al mundo de los muertos, era la llave para abrir las puertas del paraíso, así como los dioses amigables que traían una vida eterna y feliz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #a64d79; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Ankh o Anj aparece representado en las manos de los dioses como un símbolo de vida eterna. Pero además también sería la llave de los misterios de la naturaleza (la humanidad, el microcosmos, etc).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="color: #a64d79; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como amuleto, al Ankh, se le atribuiría la capacidad de atraer y conservar el aliento de la vida y las fuerzas vitales. Son muy numerosos los grabados y las esculturas en los que aparece un dios o diosa con la cruz en la mano, acercándosela a la nariz de algún otro dios o protegido. Con este gesto, el portador de la llave en forma de cruz, insuflaba aliento de vida al otro, quien a su vez, lo recibía a través de su nariz. </span></span></div>
<span style="background-color: white; line-height: 22.4px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<img alt="Imagen relacionada" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOubtUjhePzLGS26aKlbQ7Bd30rxKf4zjfxKW6W9eqCR1y-uFBecoH0juh1eLMwwm7K3SOm3unTUjrFsLTGcHZZmg3kOB0weUsgffwRb-JpJVUUoFY_poobYrmPN0SuuDMm88PB1LUn_8/s400/kingtut2.jpg" width="400" /><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="color: #a64d79;"><span style="line-height: 22.4px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los egiptólogos nos dicen que el ankh simbolizaba para los egipcios la vida, el aire y por extensión el agua (la fuente de vida). Explican también que el Ankh debe interpretarse como el aliento vital que facilitaba la respiración a los difuntos en el Más Allá. De esto se deduce que el Ankh es vida para los residentes de ambos mundos. El Ankh beneficia tanto a los vivos como a los muertos, porque para los egipcios, </span></span><span style="letter-spacing: 0.16px; line-height: 25.6px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la muerte no era el fin, sino una transición hacia la vida eterna y por ello, cuando una persona moría se realizaban una serie de complejos rituales funerarios y se colocaban también amuletos que ayudaban al difunto a tener un buen camino hacia la vida eterna.</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; letter-spacing: 0.16px; line-height: 25.6px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; letter-spacing: 0.16px; line-height: 25.6px; text-align: start;"><span style="color: #741b47; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">P.D: A partir de la llegada del cristianismo, alrededor del siglo II d.C., los primeros cristianos egipcios (conocidos como coptos) adoptaron el Anj como una variante de la cruz que todos conocemos hoy en día.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.4px;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.4px;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.4px;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
</div>
</div>
Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-44003362508102488202017-11-29T04:31:00.001-08:002017-12-01T04:29:08.820-08:00Mundo abstracto de Mark Rothko<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #191919; letter-spacing: 0.3px; line-height: 30px;">Antes de que alguno suelte la frase </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #191919; letter-spacing: 0.3px; line-height: 30px;">"a mi no me dice nada"</i><span style="background-color: white; color: #191919; letter-spacing: 0.3px; line-height: 30px;">, os pediría que leyeseis primero este manual de instrucciones para comprobar si realmente habéis contemplado sus lienzos como es debido:</span></span></div>
<ol style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #191919; letter-spacing: 0.3px; line-height: 30px; margin: 0px 20px 20px 0px; padding-left: 40px;">
<li style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">No se puede opinar sobre este artista si solamente se han visto sus cuadros en foto. Las obras de Rothko son lienzos enormes que hay que ver al natural.</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Tampoco deberían contemplarse en una exposición o museo que esté lleno hasta las patas. Hace falta silencio, poca gente y un ambiente recogido (mejor entre semana, a una hora en que no haya mucho lío).</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">No se puede ir con prisas. Estos cuadros requieren su tiempo y merece la pena dedicárselo.</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Hay que colocarse frente a la obra, lo más cerca que se pueda sin que te riña el vigilante de la sala, y dejar que la mirada se pierda libremente en los colores, sin pensar en nada más. Al cabo de un rato, mayor o menor dependiendo de la concentración de cada uno, se producirá el milagro.</span></li>
</ol>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjprHpV_cDvwDQgwcP3nZPVb6JFsKm0MNZH9ejiPtqVhlOdGdURD45US83D7ysMTNnDZlDxJ7F1XC9-BA2ula6pRe49lF5_UyG5noLiz5HsWXk7ReMRTd7hy44aZvHWYTN5PecEgR9B4/s1600/Rothko_PinkWhiteOverRed_1957.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjprHpV_cDvwDQgwcP3nZPVb6JFsKm0MNZH9ejiPtqVhlOdGdURD45US83D7ysMTNnDZlDxJ7F1XC9-BA2ula6pRe49lF5_UyG5noLiz5HsWXk7ReMRTd7hy44aZvHWYTN5PecEgR9B4/s320/Rothko_PinkWhiteOverRed_1957.jpg" width="278" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffSCb-4xsH9-Zvooy9oKG2-67QmmUkNPnTzBOdo0B3odKu-rzGShHttgvMym_M7taXD1NEYtIpjV6-uhqIrybOgnv1OXt7twhms1RQUpUjfY6JDUtXYAhBuOOg5q_hIcX_gBHOW1ZuJw/s1600/Rothko_White+Center_1950.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffSCb-4xsH9-Zvooy9oKG2-67QmmUkNPnTzBOdo0B3odKu-rzGShHttgvMym_M7taXD1NEYtIpjV6-uhqIrybOgnv1OXt7twhms1RQUpUjfY6JDUtXYAhBuOOg5q_hIcX_gBHOW1ZuJw/s400/Rothko_White+Center_1950.jpg" width="271" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 21px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Mark Rothko fue uno de los máximos representantes de la abstracción americana. A través de su personal lenguaje pictórico, que enlazaba con la tradición europea de lo sublime, el artista quería expresar las más básicas emociones universales, como la tragedia o el éxtasis. </span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #003300; line-height: 25.6px;">Los cam</span><span style="background-color: white; color: #003300; line-height: 25.6px;">pos de color son aquí el vehículo que emplea Rothko para simbolizar la necesidad de que el espectador indague en sus propias emociones. La obra de arte tiene entonces un sentido de búsqueda del propio yo, de invitar a la reflexión y a la introspección. El abstracto, en este caso, busca el alma de quien contempla el cuadro.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #333333;"><span style="line-height: 21px;">La sociedad siempre ha marcado a los artistas, en el caso de Rothko estuvo marcada por </span></span><span style="color: #003300; line-height: 25.6px; text-align: justify;">la ciudad de Nueva York, que se ha convertido en la auténtica capital del mundo capitalista, no sólo a nivel financiero y empresarial, sino también en lo que respecta a las cuestiones culturales y, más concretamente, a las artísticas.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #003300; line-height: 25.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">A finales de los años 40, Rothko elimina de su pintura cualquier elemento figurativo dando paso a su enfoque basado en los colores puros en el espacio.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 21px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">A finales de los años sesenta, en medio de una crisis depresiva, pintó una serie de obras con pintura acrílica negra que evocaban su profunda melancolía. Incapaz de superar este estado de ánimo, terminaría suicidándose en 1970.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f0efeb; color: #333333; font-family: "polaris" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1969/01/86.3422_ph_web.jpg?w=870" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Resultado de imagen de mark rothko 1970" border="0" height="400" src="https://i0.wp.com/www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1969/01/86.3422_ph_web.jpg?w=870" width="343" /></a></div>
<br />
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<br />
<a href="http://www.mylivesignature.com/" target="_blank"><img src="https://signatures.mylivesignature.com/54486/299/0648F3E0E62FBF07967CF6628D4019EE.png" style="background: transparent; border: none;" /></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-87320637817852014422017-10-03T13:39:00.001-07:002017-10-03T13:39:12.918-07:00Sobre Victor Vasarely<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hola a todos!!! Puede que os sorprenda mi nueva entrada ya que la última tuvo lugar hace varios años...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pero he vuelto con muchas ganas de seguir compartiendo con vosotros mi pasión por el arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Quisiera hablar del artista llamado Victor Vasarely, de origen Húngaro, a quien se le conoce como el padre del Op art. Aunque pasaría primero por las vanguardias y el cubismo constructivista hasta llegar a la Bauhaus.</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #674ea7;">En 1930 se trasladó a París, donde trabajó como grafista. En esta ciudad es donde desarrolla la que se considera la primera obra del Op art, llamada Zebra:</span> </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pb2z_2v2TS98JW_JLNjP4NNR0v-rJJIlS-dzkt1pWW00FmYBPhxpN0dGk8pqyHI0f3OOQIKx5faxpZqMiMrvfU3VO6JPDTgI-b_TQjXcFX0G-ADEoE2vcQVxWwWxncgPUfzidQVBNIg/s1600/zebra-vasarely.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="486" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pb2z_2v2TS98JW_JLNjP4NNR0v-rJJIlS-dzkt1pWW00FmYBPhxpN0dGk8pqyHI0f3OOQIKx5faxpZqMiMrvfU3VO6JPDTgI-b_TQjXcFX0G-ADEoE2vcQVxWwWxncgPUfzidQVBNIg/s320/zebra-vasarely.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Durante los próximos años, Vasarely desarrolló un estilo propio del arte abstracto geométrico. Destacan en la mayoría de sus obras efectos de movimiento óptico, así como la complejidad de las formas representadas en sus obras, con imágenes inestables. Esto se conoce como arte cinético, con efectos que engañan nuestra visión, jugando con esos movimientos ópticos.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBndfvlDT4SDNBnlWkwNQ1XT70Bjp-DDATyO-vwL5cfMUmKQA7MMs3s4k_gbh97aef7Mm5Wgg07hL0ZroGkSAXjujEYXHo8pLOmHbzHKRDfBeNguYrklxM46WKA5WNsxx-DZy0bHXmGbo/s1600/Triond-Vasarely.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBndfvlDT4SDNBnlWkwNQ1XT70Bjp-DDATyO-vwL5cfMUmKQA7MMs3s4k_gbh97aef7Mm5Wgg07hL0ZroGkSAXjujEYXHo8pLOmHbzHKRDfBeNguYrklxM46WKA5WNsxx-DZy0bHXmGbo/s320/Triond-Vasarely.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYP2Od-ClHvz5WlzQI_fpVMaXEineNWYC9wCnT-u9mHT0PdMK1LWDLQys_LbZkJZiPYv2-Nu6f4tOlIFenAHWYmIBouLj6GjdEc4jG2vZvC993mKP9XTEGby4w2zbW5EURdrk3LWucPl4/s1600/koska-vasarely.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="512" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYP2Od-ClHvz5WlzQI_fpVMaXEineNWYC9wCnT-u9mHT0PdMK1LWDLQys_LbZkJZiPYv2-Nu6f4tOlIFenAHWYmIBouLj6GjdEc4jG2vZvC993mKP9XTEGby4w2zbW5EURdrk3LWucPl4/s320/koska-vasarely.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El teórico y líder del arte cinético recoge el mensaje de los grandes precursores constructivistas y de los maestros de la Bauhaus.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Anuncia y domina practicamente la totalidad de los movimientos que a partir de 1950 animarán el movimiento óptico-cinético en el mundo entero.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Es en estos momentos cuando </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">creó un arte disponible para toda la sociedad y lo consiguió a través de la creación de obras de gran tamaño, integradas en la arquitectura y en el entorno urbano, utilizando procedimientos mecánicos como la serigrafía.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBsdO0SoI1sPdsWkreZJKkEcgfBF4Q6nGusl9FsZIFFHH3UO4q3zlUIHbe_x1vk1bLA1IIdBTVFDJuok1n_gNJnf1PFDnoVqdjXf66Y_l_6myC-2noaP9GUSYW-pTN0ACUwQdngWZtVs/s1600/vega-vasarely.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBsdO0SoI1sPdsWkreZJKkEcgfBF4Q6nGusl9FsZIFFHH3UO4q3zlUIHbe_x1vk1bLA1IIdBTVFDJuok1n_gNJnf1PFDnoVqdjXf66Y_l_6myC-2noaP9GUSYW-pTN0ACUwQdngWZtVs/s320/vega-vasarely.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="http://www.mylivesignature.com/" target="_blank"><img src="https://signatures.mylivesignature.com/54486/299/0648F3E0E62FBF07967CF6628D4019EE.png" style="background: transparent; border: none;" /></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-24690310304437620432014-02-03T08:22:00.002-08:002014-02-09T04:27:17.169-08:00Casa Sarabhai<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">Después de tanto tiempo, hoy me animo con esta entrada.</span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: justify;">
Quería hacer una mención especial a esta casa, construída en 1954 por el arquitecto Le Corbusier. Se encuentra en la India y es importante comentar que debido al clima de esta región, el arquitecto decidió orientar la vivienda a favor del viento, para así controlar y mejorar la ventilación.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: justify;">
La casa Sarabhai tiene 2 pisos y tiene una planta fluída, debido a sus tabiques, que le confieren una gran libertad en el espacio.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: justify;">
Esta casa se estructura en un sistema de bóvedas, algunas de estas galerías están totalmente abiertas, permitiendo el paso del aire, mientras que la gran mayoría no, permitiendo de esta manera diversas estancias interiores. Se trata fundamentalmente de un conjunto de espacios habitables unidos entre sí que desembocan en el exterior.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: justify;">
Cabe destacar el tejado cubierto de césped y que tiene un tobogán que llega hasta la piscina del jardín (es genial).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZG_iJrjEQsS256GOupP610fh5g29cqXLViYoIi4BPHxD4B9DYl6nQoKwxJV4T5-79D7yT49kAfdTL0A6lOIAnl7gbXHP3QDAsefzMEQh2J4QCuouOPCDxnJoQEy5SM5stTNblLokpCj8/s1600/410x480_2049_1016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZG_iJrjEQsS256GOupP610fh5g29cqXLViYoIi4BPHxD4B9DYl6nQoKwxJV4T5-79D7yT49kAfdTL0A6lOIAnl7gbXHP3QDAsefzMEQh2J4QCuouOPCDxnJoQEy5SM5stTNblLokpCj8/s1600/410x480_2049_1016.jpg" height="240" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHOhjB5IuvDi0jqLlRKT8CNC0VOBwklTx_r5_x0Lz_eINPpgys6Vc7f7xlWuFloWhk1pzAo8rP5HSvZyKjeO7mIaAJwnMYrugtG381zWHvASTtAtiDPMH8zofBuihMXBaJfjuqa0RfVc/s1600/IMG_0749.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHOhjB5IuvDi0jqLlRKT8CNC0VOBwklTx_r5_x0Lz_eINPpgys6Vc7f7xlWuFloWhk1pzAo8rP5HSvZyKjeO7mIaAJwnMYrugtG381zWHvASTtAtiDPMH8zofBuihMXBaJfjuqa0RfVc/s1600/IMG_0749.JPG" /></a></div>
<br />
<div style="color: #0b5394;">
P.D: ¿Quien no quisiera una casa con un tobogán que va desde el tejado hasta su piscina? (^_^)</div>
<span style="color: #0b5394;">Bibliografía: <a href="http://albaramirezarteaga.blogspot.com.es/"><span style="color: #990000;">http://albaramirezarteaga.blogspot.com.es/</span></a></span><br />
<span style="font-family: Courier New;"><br /></span>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-38819681253316848992012-11-25T02:38:00.004-08:002012-11-25T02:38:52.114-08:00Sobre Paul Kuczynski<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #741b47;">Hoy quiero dedicar la entrada a Paul Kuczynski, un artista que en sus obras plasma el arte satírico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #741b47;">Este artista tiene una manera muy especial de criticar la sociedad a través de sus obras:</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-IDNufI4Uea75CI-J6xCJ-B-wSTmgvhAWXDLHbineI4b8498a_Jl-L1Yqay8lbHgZVFpzA1w4PqQGLT3NzsS3ONRXK5YjmjM-HuYRfouchAccyCoVmM03xWqC3im3pur9mTSpWYddXaM/s1600/paul_kuczynski_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-IDNufI4Uea75CI-J6xCJ-B-wSTmgvhAWXDLHbineI4b8498a_Jl-L1Yqay8lbHgZVFpzA1w4PqQGLT3NzsS3ONRXK5YjmjM-HuYRfouchAccyCoVmM03xWqC3im3pur9mTSpWYddXaM/s400/paul_kuczynski_05.jpg" width="242" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpklzwfJZyHEmTtU8SYQ-o_2nyIc84dQis_mtLO0M6aJ4PwZpGCG98cqArA2_rrY9gsfHKPOqGyLAnMZS9NlWbWjgn-OFQogC5JeA5KWMduWA8bN15av5DsQV84ACRXfxlXa1OTqGh5Q/s1600/paul_kuczynski_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpklzwfJZyHEmTtU8SYQ-o_2nyIc84dQis_mtLO0M6aJ4PwZpGCG98cqArA2_rrY9gsfHKPOqGyLAnMZS9NlWbWjgn-OFQogC5JeA5KWMduWA8bN15av5DsQV84ACRXfxlXa1OTqGh5Q/s400/paul_kuczynski_11.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9YdgwjMpUcuhZvSGbZW1qCjtqqYHUopNLELsyPcQ-TAHxNTA2ekABkEE_RBOz3Bx0i9hbEzpnec1o_OEFF7Dpv7VYJ17EEnTzfsrNKfjqvnkrlur6pJM4TJ-xHRxxwrRrGDNDZoed8c/s1600/paul_kuczynski_25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9YdgwjMpUcuhZvSGbZW1qCjtqqYHUopNLELsyPcQ-TAHxNTA2ekABkEE_RBOz3Bx0i9hbEzpnec1o_OEFF7Dpv7VYJ17EEnTzfsrNKfjqvnkrlur6pJM4TJ-xHRxxwrRrGDNDZoed8c/s400/paul_kuczynski_25.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcCFqp8DwwbrAoPtR3YQW_823_lT2fkjlyJRal8URGZt1uIIXIKSBzY6JTCGYguw1me5JPOTZLkhXLvcz7nOTZo_6TKMUeNlBv27PaAwEIgfycJBh45OJye-EyFPqv_8i2MbzdKwBoLg/s1600/paul_kuczynski_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcCFqp8DwwbrAoPtR3YQW_823_lT2fkjlyJRal8URGZt1uIIXIKSBzY6JTCGYguw1me5JPOTZLkhXLvcz7nOTZo_6TKMUeNlBv27PaAwEIgfycJBh45OJye-EyFPqv_8i2MbzdKwBoLg/s400/paul_kuczynski_13.jpg" width="316" /></a></div>
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Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-10746324585111862802012-06-03T03:33:00.004-07:002012-06-03T03:38:54.374-07:00Panteón de San Isidoro de León<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">El Panteón de la Colegiata de San Isidoro de León se encuentra a los pies de la actual basílica, y era el lugar en el que se enterraron la mayoría de los reyes y reinas del reino de León (hubo hasta 33 miembros de la corte).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">El hecho de que se encuentre fuera de la iglesia, es porque en el momento estaba prohibido enterrarse dentro de las iglesias (será hacia el 1100 cuando los sepulcros se pueden situar dentro de las basílicas).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Actualmente se encuentra desplazado, y esto se debe a que la basílica que tenemos hoy en día es fruto de varias construcciones posteriores. Pero el Panteón no se modificó como la basílica, sino que se dejó como en su consagración entre el 1063-1100.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXZHS63TqKjhx_FOsEfTBIm4qX_qdbNDMW56T1JNgcwfvWk-uzrZ7Y3L_jT3vkER5LDXa7d1KfU1l0a6BQ1dcH-BP7OdBQD0s1jBDtuTXQOCsJx_dzzayNmcHNsI9crym6wVhKhY3qas/s1600/planta+isidoro.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: orange;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXZHS63TqKjhx_FOsEfTBIm4qX_qdbNDMW56T1JNgcwfvWk-uzrZ7Y3L_jT3vkER5LDXa7d1KfU1l0a6BQ1dcH-BP7OdBQD0s1jBDtuTXQOCsJx_dzzayNmcHNsI9crym6wVhKhY3qas/s400/planta+isidoro.png" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">El Panteón es un espacio rectangular que presenta 2 columnas robustas que dividen el espacio en 3 naves. Es como si se tratase de un del pórtico-galilea carolingio que aparece por ejemplo en las iglesias de Saint Riquier o Saint Benoit-sur-Loire.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Dicho Panteón presenta una espléndida decoración mural en todas sus bóvedas e intradós de los arcos, de hecho se dice que es la "capilla sixtina" de las pinturas románicas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQDlH-370MGd4EEOiV7PMM7pPG1hAt3QC01zr1wCKqpdTWENqf8FUgUQxXPw4yhVDCh4aecbDQIkLmNLyqUtirbYQ47pfCpGAqU9_nqk6OTkLqrvK-49owa-vXkiG7a5rgktN_0jn36_U/s1600/pinturas+panteon.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: orange;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQDlH-370MGd4EEOiV7PMM7pPG1hAt3QC01zr1wCKqpdTWENqf8FUgUQxXPw4yhVDCh4aecbDQIkLmNLyqUtirbYQ47pfCpGAqU9_nqk6OTkLqrvK-49owa-vXkiG7a5rgktN_0jn36_U/s400/pinturas+panteon.png" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Tenemos escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, como por ejemplo la matanza de los inocentes (zona amarilla), el pantocrátor (zona roja), o el famoso calendario agrícola (zona gris). También cabe destacar la temática que presentan los capiteles del Panteón, que llaman la atención por ser los primeros ejemplos del arte románico español que representan escenas evangélicas. Tenemos capiteles vegetales, otros con figuras zoomórficas o con temática historiada.</span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPwvKtY3_gmGs-hppk_MSC7YdMbrZxDPBfaKFnGJcc5zigoIvp0kOzj2rC7Qadqgmcf36XBcqSQvPOEZ5HGZRY8reBqrqKqNt2QO26H5DnL1_62s5oQEzWmsETyr49tCaHlq9FwSMcVvE/s1600/capitel+vegetal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: orange;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPwvKtY3_gmGs-hppk_MSC7YdMbrZxDPBfaKFnGJcc5zigoIvp0kOzj2rC7Qadqgmcf36XBcqSQvPOEZ5HGZRY8reBqrqKqNt2QO26H5DnL1_62s5oQEzWmsETyr49tCaHlq9FwSMcVvE/s1600/capitel+vegetal.jpg" /></span></a><span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">(Capitel Vegetal)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgdkJPtG4HICagRapZeOL4-BOXHb2kutFMBqSNy4gaOGBwVw7KQmbl9USFEAlCgXkgsHe_HJ1hxliWMoEGev-jkNhUnff5jr8BSMrjkgWEfA43KO_vubr8II0q-Hwu_VfeneIuavI85s/s1600/capitel+historiado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: orange;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgdkJPtG4HICagRapZeOL4-BOXHb2kutFMBqSNy4gaOGBwVw7KQmbl9USFEAlCgXkgsHe_HJ1hxliWMoEGev-jkNhUnff5jr8BSMrjkgWEfA43KO_vubr8II0q-Hwu_VfeneIuavI85s/s1600/capitel+historiado.jpg" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">(Capitel historiado: curación del leproso)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">En cuanto al contexto del Panteón, decir que Doña Sancha, esposa del rey Fernando I el Magno, persuadió a su esposos para que fuesen enterrados en el Monasterio de San Juan Bautista de León, que cambió el nombre por el de San Isidoro cuando se trasladaron los restos del Santo Sevillano al monasterio en el 1063.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Aunque años antes, el padre de Sancha (Alfonso V de León) ordenó trasladar los cuerpos de varios reyes y reinas que se encontraban por todo el territorio leonés con el fin de que yaciesen todos juntos en San Isidoro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/iB1NecY2z1c" width="420"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">BIBLIOGRAFÍA:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="O0" style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0.38in; margin-top: 5.28pt; text-indent: -0.38in; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: Arial;">*</span><span style="font-family: Calibri;">CONANT, KENNETH JOHN;
</span><span style="font-family: Calibri; font-style: italic;">Arquitectura
carolingia y románica 800-1200,</span><span style="font-family: Calibri;"> Ed. Cátedra, Madrid 1995</span><span style="font-family: Calibri;">
</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="O0" style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0.38in; margin-top: 5.28pt; text-indent: -0.38in; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: Calibri;">*ENCINA, MARÍA: </span><span style="font-family: Calibri; font-style: italic;">Estudio
antropológico del Panteón Real de San Isidoro de León,</span><span style="font-family: Calibri;"> </span><span style="font-family: Calibri;">Vól</span><span style="font-family: Calibri;">. II, </span><span style="font-family: Calibri;">ProMonumenta</span><span style="font-family: Calibri;">, 1998</span><span style="font-family: Calibri;">
</span></span></div>
<div class="O0" style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0.38in; margin-top: 5.28pt; text-indent: -0.38in; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="color: red;"><span style="text-indent: -0.38in;"><span style="font-family: Arial;">*</span></span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;">PIJOÁN, J: </span><span style="font-family: Calibri; font-style: italic; text-indent: -0.38in;">Summa</span><span style="font-family: Calibri; font-style: italic; text-indent: -0.38in;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-style: italic; text-indent: -0.38in;">Artis</span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;">, </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;">Vol.IX</span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;">, Ed. Espasa Calpe,
Madrid, 1944.</span></span></div>
<div class="O0" style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0.38in; margin-top: 5.28pt; text-indent: -0.38in; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="color: red;"><span style="text-indent: -0.38in;"><span style="font-family: Arial;">*</span></span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;">http://www.sanisidorodeleon.net/</span></span><span style="font-family: Calibri; text-indent: -0.38in;"></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-91603236595382533842012-04-09T11:19:00.027-07:002017-10-03T13:47:11.077-07:00Sobre las Korai<div class="MsoNormal" style="font-size: 100%; margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;">El término<span class="apple-converted-space"> </span>Koré, plural<span class="apple-converted-space"> </span>Korai<span class="apple-converted-space"> </span>(</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Griego_antiguo" title="Griego antiguo"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">griego</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, Κόρη "mujer joven"), es una tipología<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_griega" title="Escultura griega"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">escultórica</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89poca_Arcaica" title="Época Arcaica"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">época Arcaica</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">de la<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia" title="Antigua Grecia"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">Antigua Grecia</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, que consiste en una<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estatua" title="Estatua"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">estatua</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">femenina en posición de pie, cuya versión masculina del mismo tipo se designa Kourós.</span><span style="line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;">La koré denota una profunda influencia de la estatuaria </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Antiguo_Egipto" title="Arte del Antiguo Egipto"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">egipcia</span></a><span style="line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;">La koré se esculpía en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rmol" title="Mármol"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">mármol</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, se representaba siempre de pie, vestida (con un<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="line-height: 115%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peplos" title="Peplos"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-decoration: none;">peplos</span></a><span style="background: white;">por ejemplo) y podía tener los dos brazos erguidos a partir del </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Codo" title="Codo"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">codo</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, portando en una o en ambas manos un objeto votivo. El </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rostro" title="Rostro"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">rostro</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, estereotipado, cuyo objetivo no era ser el<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato" title="Retrato"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">retrato</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">de una persona real, estaba envuelto en<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cabello" title="Cabello"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">cabello</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">de una </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Volumetr%C3%ADa" title="Volumetría"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">volumetría</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">poco natural, como si tratara de una<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peluca" title="Peluca"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">peluca</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">. La estatua se pintaba, pero al contrario que el kurós ,que era pintado de color<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marr%C3%B3n" title="Marrón"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">marrón</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">, la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piel" title="Piel"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">piel</span></a><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">femenina era coloreada de<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blanco" title="Blanco"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">blanco</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;">Igual que los<span class="apple-converted-space"> </span>kuroí, las<span class="apple-converted-space"> </span>korai<span class="apple-converted-space"> </span>experimentaron una evolución formal a lo largo del tiempo, tornándose, en épocas posteriores, en una figura de formas más suaves y redondeadas, en las que el tejido de la ropa se ajustaba con mayor naturalidad al cuerpo. A partir de ese momento el cuerpo deja de tener el aspecto de haber sido tallado a partir de un bloque de contornos agudos, para parecerse más a una columna, donde las líneas eran más fluidas. Pero, al contrario que el kurós, que presenta siempre la misma tipología (hombre desnudo de pie), la koré se esculpía de variadas formas, sobre todo en lo que concierne a la indumentaria y al peinado, que reflejan la moda de las diferentes localidades donde se esculpía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 35.35pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 115%;">Las<span class="apple-converted-space"> </span>korai<span class="apple-converted-space"> </span>se empleaban como ofrenda votiva a los dioses o para ser colocada sobre un<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%BAmulo" title="Túmulo"><span style="background-color: white; line-height: 115%; text-decoration: none;">túmulo</span></a><span style="background-color: white; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div style="font-size: 100%;">
</div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="line-height: 18px;">
</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="clear: left; float: left; line-height: 18px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5729469222049047954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZRqtJQNlHY4nix1S8nOVM8v5gkGahQfwe99At4P0hGX1lmLBYnGfqtuVB4mT6PpqtW_byufHkmDjMr3UbzUv6O2_O7_4lI1QjzMDSPs5HD4v0oZOecn3kvgix2lomKqNLwt6K6sPOsoU/s320/diosa+de+berlin.JPG" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 116px;" /><span style="background-color: white;"></span></span></div>
<div>
<span style="line-height: 18px;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="line-height: 18px;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt;">DIOSA DE BERLÍN (580-570 a.C)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; clear: left; float: left; font-size: 12pt; line-height: 115%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5729469633980521970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTDx7IQbnemCuQlC9ZCa3tztxqLmONzhXR-QKE39L1A7948ogszv68x3-1uJv107MdQN7r3r7NesgjhLWIAup1nI0EBtpsRP2fI5LtlM4eWwpW6JNpVOCfF62lMsu4p9YgZelZNf-asQ/s320/hera+de+samos.jpg" style="float: left; font-size: 100%; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 138px;" /></span></div>
<div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5729470331348783858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0qAvKAzdfrG-zj6B_P3fyG2-B1bkg3F3_lxygPx6nWZi9bL3ESKSlZ9WVzwTuIs9LVCPo-g222u3XeuiNHyO3QRZan7VNZsrx2s9-aGzE3z7R40_5zEcFfXR2-xtdfcW1c7Ky4rQeBw/s320/kore+674.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 181px;" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">HERA DE SAMOS (ca 570 a.C)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; clear: left; float: left; font-size: 12pt; line-height: 115%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5729470007980413218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuABSwqM19Lm7D3dnUKdN0ezmujLK5ucLY81cKbgRC6OqVzuKlOQTi5XjZilpPlKbZcReEkgtfI77fo5qsGyHg2Lb9l331tiWhz2EV1NsxJNmpxdlNXVjZGqDpvNQ02lOTEy176cGl9PU/s320/kore+675.jpg" style="float: left; height: 320px; line-height: normal; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 142px;" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="line-height: 18px;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="line-height: 18px;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
</div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
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KORÉ 675 (510 a.C)</div>
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<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; margin-left: 14.2pt; margin-right: 21.2pt; margin-top: 0cm;">
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</span></div>
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<span style="font-size: 100%;">
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<span style="font-size: 100%;">KORÉ 674 (decenio posterior a la anterior Koré)</span></div>
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Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-60959762181010830142012-03-04T03:26:00.022-08:002012-03-04T04:16:26.996-08:00Sobre la Sainte Chapelle<br style="color: rgb(255, 102, 0);"><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);">La Sainte Chapelle (ca 1245) ya pertenece al estilo de gótico radiante. Y es en estos momentos cuando ya no se llevan a cabo experimentaciones arquitectónicas, pues estas investigaciones se realizaron en otros momentos del gótico (primer gótico e incluso en el gótico clásico).</div><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">En este edificio se llevó al máximo la desmaterialización del muro, donde tenemos un amplio desarrollo del muro cortina (muro de vidrieras). Y es precisamente ésto lo que quisieron conseguir años atrás, en los inicios y desarrollo del gótico.
</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">El nuevo estilo arquitectónico, quería construcciones altas pero también quería desmaterializar los muros cada vez más (y todo esto está relacionado con la búsqueda la catedral ideal, simbolizando también la Jerusalén Celeste).</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">Los edificios góticos pudieron crecer en altura gracias al muro botarell, que en un principio se encontraba debajo del tejado, a la altura del claristorio (tercer cuerpo de altura) y que permitía contrarrestar el peso de las bóvedas. Con el tiempo dejaron este muro botarell a la vista, porque sólo tenían que quitar el tejado. Y este muro botarell es lo que conocemos como ARBOTANTE, el elemento más característico del período gótico. Gracias al desarrollo de estos arbotantes, el edificio pudo crecer el altura, pero también desarrollar el muro cortina (las vidrieras), que también se fue ampliando.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">En la Sainte Chapelle todas estas experimentaciones llegaron a su fin.</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">De hecho, si observais una fotografía de la Sainte Chapelle, vereis que NO tiene arbotantes...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSZnEnuFdkthi1UHGV6m1DsX4LXeJyr2O0ghrPypsM1RmPy8UCfCVBbtLuxX9LZ1sOUaXDEdzITxd41fNC6Q7pS3B_hV3m00WLHoHfQpP116pLlNRy_d9pqGlr3QB0R1o6m-_27SzfMM0/s1600/santa+capilla.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 291px; height: 372px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSZnEnuFdkthi1UHGV6m1DsX4LXeJyr2O0ghrPypsM1RmPy8UCfCVBbtLuxX9LZ1sOUaXDEdzITxd41fNC6Q7pS3B_hV3m00WLHoHfQpP116pLlNRy_d9pqGlr3QB0R1o6m-_27SzfMM0/s320/santa+capilla.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716010159545826930" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">Y os preguntareis por qué!!! Pues porque en esta capilla se llevó a cabo un sistema de TIRANTES, colocados entre la cubierta superior y el tejado, que proporcionaban los contrarrestos necesarios y la estabilidad del edificio sin la necesidad de colocar arbotantes. Estos tirantes realizados de hierro, se sustituyeron por unos de acero en la restauración del siglo XIX, momento en el que se dieron cuenta de como se sujetaba el edificio.
</p><p style="text-align: justify; color: rgb(255, 102, 0);" class="MsoNormal">En esta fotografía de la planta de la Sainte Chapelle, vereis el ejemplo del sistema de tirantes, que iban de un contrafuerte a otro (es una perfecta obra de ingeniería, para que luego digan de los medievales...):<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtawktOQRK6zVuaNOe0YZuZMI2ZcVZI-r5LNfs7U1DaIkyaHRvhqwTiNpc_d91oXvZJ8EVv-z5JkhOPoDYORd7jX0HUkIMOfFfiLR7jwS01zCoxqdIjxdX1wN9SfnoUWs4qGdrPPP_AQ/s1600/a44-sainte-chapelle-planta.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 423px; height: 193px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtawktOQRK6zVuaNOe0YZuZMI2ZcVZI-r5LNfs7U1DaIkyaHRvhqwTiNpc_d91oXvZJ8EVv-z5JkhOPoDYORd7jX0HUkIMOfFfiLR7jwS01zCoxqdIjxdX1wN9SfnoUWs4qGdrPPP_AQ/s320/a44-sainte-chapelle-planta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716012195179571698" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Y para finalizar os dejo este vídeo sobre la Sainte Chapelle, para que sigais disfrutando de este sueño...</span>
</p><p class="MsoNormal"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/hvqImggSUmA" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe>
</p><p class="MsoNormal">
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</p><p class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtawktOQRK6zVuaNOe0YZuZMI2ZcVZI-r5LNfs7U1DaIkyaHRvhqwTiNpc_d91oXvZJ8EVv-z5JkhOPoDYORd7jX0HUkIMOfFfiLR7jwS01zCoxqdIjxdX1wN9SfnoUWs4qGdrPPP_AQ/s1600/a44-sainte-chapelle-planta.jpg"></a></p>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-51134344615054825642012-01-04T04:14:00.000-08:002012-01-04T05:02:38.020-08:00Dioses y demonios en Oriente Medio<div style="text-align: justify; color: rgb(204, 102, 0);">En la antiguedad, en Oriente Medio se adoraban cientos de dioses: cada grupo étnico e incluso cada ciudad tenía sus propios dioses. En general había una gran tolerancia religiosa y los dioses de una región se asimilaban a los de otra. Los panteones sumerio y acadio se fusionaron en épocas antiguas y ya no es posible distinguir sus divinidades. A menudo el prestigio de los dioses dependía de la mayor o menor fortuna de su ciudad de origen; Mardul y Ashur, por ejmplo, llegaron a ser muy importantes debido a la creciente prosperidad de Babilonia y Asiria.
Los dioses tomaban con frecuencia forma humana, y se creía que se comportaban como humanos, con las mismas emociones y las mismas necesidades, aunque poseyeran poderes sobrenaturales. Al lado de los dioses había numerosos seres sobrenaturales, buenos y malos: demonios, espíritus, espectros, etc., que tomaban distintas formas y solían combinar características humanas y animales. Se creía que algunos demonios eran responsables de las enfermedades y otras desgracias, lo que daba lugar a complicados rituales destinados a alejar el mal.
</div><span style="text-decoration: underline; color: rgb(204, 102, 0);"></span><br style="color: rgb(204, 102, 0);"><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(204, 102, 0);">Veamos algunos ejemplos de divinidades y demonios:</span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Dlj-x9uOKdMon6v-R1QNtuS6YcfJgWKR0GUKR3ny4d6Ihf_ejMkQEBeOpMbmtDln7Q70ONubHFxnlr39gY6qezXqHQwPy9Zapfc84gvkoucy0Mu4g_Lh0e0BJuHFKQYGPgpD0ldfMqM/s1600/2750833076_edd50ca7a7.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 260px; height: 449px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Dlj-x9uOKdMon6v-R1QNtuS6YcfJgWKR0GUKR3ny4d6Ihf_ejMkQEBeOpMbmtDln7Q70ONubHFxnlr39gY6qezXqHQwPy9Zapfc84gvkoucy0Mu4g_Lh0e0BJuHFKQYGPgpD0ldfMqM/s320/2750833076_edd50ca7a7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693754316501510834" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 102, 0);">En este ornamento de arreos, de marfil de estilo fenicio, hallado en Kalhu, una mujer desnuda sostiene unos leones y flores de loto. Las diosas desnudas suelen identificarse con la diosa del amor y de la guerra, que los sumerios llamaban Inanna, los acadios Ishtar y en el Levante Astarté. Quizás este ejemplo fue usado en desfiles, ya que parece un material demasiado costoso como para utilizarlo durante una batalla.</span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8hG_dDl0ivT7IKv5dlJcCrO7czeFyS7CqYjG_2Rbamt9abMWMt4-SCCE_l52ZUoG-gho5B4hOkqDAqfP6FK5u_1X0Bd3FXRKfwlc5t-BgU6q6Ddi8eKTmuW-NHXoTT9y9OCqfj-5zFk/s1600/Pazuzu_amulet.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 282px; height: 409px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8hG_dDl0ivT7IKv5dlJcCrO7czeFyS7CqYjG_2Rbamt9abMWMt4-SCCE_l52ZUoG-gho5B4hOkqDAqfP6FK5u_1X0Bd3FXRKfwlc5t-BgU6q6Ddi8eKTmuW-NHXoTT9y9OCqfj-5zFk/s320/Pazuzu_amulet.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693757433731070978" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 102, 0);">Figura de bronce que representa el demonio del viento Pazuzu, que solía aparecer con una cara grotesca, cuatro alas, patas de ave, patas delanteras de animal y cola de escorpión. Lleva la inscripción: "Soy Pazuzu, hijo de Hanbi, rey de los demonios del viento del mal". Aunque rey de los demonios del mal, Pazuzu se consideraba benévolo. Los amuletos de bronce con la cabeza de este demonio, usados por las mujeres en el parto para protegerse contra los ataques del demonio femenino Lamashtu, tuvieron gran éxito durante los períodos Asirio tardio y Neobabilónico.</span>
</div><span style="text-decoration: underline;">
</span>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-80991854326616918202011-12-14T09:09:00.000-08:002011-12-14T09:53:58.519-08:00Sobre Piet Mondrian<span style="font-size:100%;"><span style="font-family: georgia;font-family:arial;" >En primer lugar, pedir perdón por mi ausencia en la red durante tanto tiempo...por problemas de tiempo, trabajos y falta de creatividad no he podido actualizar el blog. Pero hoy os traigo un tema que a mi me fascina, y que está relacionado con el artista Piet Mondrian.</span>
</span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style=";font-family:";font-size:100%;" > ...........................................................................................................................................................
<span style="font-family:arial;">Voy a empezar co</span></span><span style=";font-family:";font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;font-size:100%;">mentando brevemente los inicios de este artista:
Piet Mondrian (1872-1944) fue un artista que inició sus pinturas con figuración.</span>
</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal; font-family:georgia;"><span style=" Times New Roman","serif";font-size:130%;" ><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqAFT1aDaRckFRHt18aEjJMtCP-6WolGlS_44XVU3UPBwS8aOyAz1Zs749b2E-x3SvomLdayRRd04eLmpeBFAXH_z1xb7a9tSmLViL5iSfzyVuNRXEkWT0s_LEvdiCxyRaWY6hYQpS5Gs/s1600/bosque+cerca+de+oele.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 367px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqAFT1aDaRckFRHt18aEjJMtCP-6WolGlS_44XVU3UPBwS8aOyAz1Zs749b2E-x3SvomLdayRRd04eLmpeBFAXH_z1xb7a9tSmLViL5iSfzyVuNRXEkWT0s_LEvdiCxyRaWY6hYQpS5Gs/s320/bosque+cerca+de+oele.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686039223654267890" border="0" /></a></span><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:130%;" ><span style="font-size:78%;">En 1911 se introdujo en la concepción cubista.</span><span style=" Times New Roman","serif";"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfWM8d_svlo2j-J5QHKSkcuGqxC8-O1Fz2copLr2GsPjhZf1lq_ko4fpWygudH2hHbLZqN0_bzhNLBs4KKOtrKzZnQkk3r0An2jBwFGiGZkfg6BB0LZ3LIz_NNmwrsDVCjWC0HHYsB_Y/s1600/Bodeg%25C3%25B3n+con+jarra+de+jengibre+I.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 362px; height: 274px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfWM8d_svlo2j-J5QHKSkcuGqxC8-O1Fz2copLr2GsPjhZf1lq_ko4fpWygudH2hHbLZqN0_bzhNLBs4KKOtrKzZnQkk3r0An2jBwFGiGZkfg6BB0LZ3LIz_NNmwrsDVCjWC0HHYsB_Y/s320/Bodeg%25C3%25B3n+con+jarra+de+jengibre+I.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686039910949968850" border="0" /></a></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal; font-family:georgia;"><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:85%;" >En 1917 entró a formar parte del movimiento neoplasticista, que trataba de conseguir la verdadera visión de la realidad, es decir, lo esencial. Y para conseguir lo esencial, Mondrian escapa de la "visión trágica" que no era otra cosa que la figuración. De hecho, desde 1914 quiso demostrar que en la pintura abstracta se captaba mejor la esencia del mundo que en una representación naturalista.</span><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:85%;" ><span style=";"><span style=";"><span style=";"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyRDaMVwIZLABuORbtbSMPhCRYAUcU7ek0Yj19FhgYN-G1eJxz5Yh1k1To_XZviTJxCKO-Ogi_UePIQ0275szbLYKgFrJcEFXokn_murNf7PwKWG-22WC8N57VpSRTWDlolO-xXHAVGfU/s1600/tableau+II.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 291px; height: 335px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyRDaMVwIZLABuORbtbSMPhCRYAUcU7ek0Yj19FhgYN-G1eJxz5Yh1k1To_XZviTJxCKO-Ogi_UePIQ0275szbLYKgFrJcEFXokn_murNf7PwKWG-22WC8N57VpSRTWDlolO-xXHAVGfU/s320/tableau+II.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686040130835905762" border="0" /></a></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal; font-family:georgia;"><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:85%;" >Ahora damos un gran salto en el tiempo situándonos en el año 1940, cuando Mondrian decide irse a vivir a Nueva York. A partir de entonces, vemos un cabio en la pintura que realizó en américa, pues parece haber participado de una sensación de libertad al huir del ambiente bélico que se respiraba en Europa debido a la 2º guerra mundial.
La pintura de estos momentos sufre un cambio, donde podemos observar un nuevo estilo que Mondrian lleva a cabo en sus últimos años. En este nuevo estilo, elimina las lineas negras que habia utilizado en sus obras realizadas en los años 20, las reemplaza por un secuencia rítmica de trazos de colores, dándole a la composición un movimiento rápido y más dinámico.</span><span style="font-size:85%;">
</span><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:85%;" >En la obra Broadway Boggie Woggie, manifiesta el dinamismo de la ciudad de Nueva York, pero no sólo refleja la ciudad neoyorkina, ya que también refleja la música que tanto le gustaba: el jazz.
Mondrian se siente fascinado por su nueva ciudad, ya que se encuentra ante unas tipologías diferentes a las de Europa (novedad de los rascacielos entre otras tipologías). Y esta fascinac</span><span style="Times New Roman","serif";font-family:";font-size:85%;" >ión se aprecia en estas obras de sus últimos años en la ciudad de Nueva York, marcadas por ese nuevo estilo que desarrolló.
Pero en las obras americanas, la relación con el entorno va más allá de la mera evocación de las luces neoyorkinas, pues también quería plasmar los ritmos de estilos musicales como el jazz o el blues. De hecho Boggie Woggie es un estilo de blues basado en el piano rápido.
Por tanto tenemos esa mezcla de las 2 ideas en la obra: la de la ciudad y la de la música.<span style="Times New Roman","serif";font-family:";" ><span style=";"><span style="Times New Roman","serif";font-family:";" ><span style=";"><span style=";"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWGJT-8v1FW3UcgmZg4JbO2Y40yQrTzinZvGJSNH6hBJ48TTxlg8W8wzIQI9dWXtTaZlWXzK-OieioAt-5jup-hek6FccWRf1LdBDmjNHGJvJOvStHn27p1YXO04KSlq2iroXxg0mwow/s1600/broadway+boggie+woggie.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 343px; height: 349px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWGJT-8v1FW3UcgmZg4JbO2Y40yQrTzinZvGJSNH6hBJ48TTxlg8W8wzIQI9dWXtTaZlWXzK-OieioAt-5jup-hek6FccWRf1LdBDmjNHGJvJOvStHn27p1YXO04KSlq2iroXxg0mwow/s320/broadway+boggie+woggie.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686040601943062946" border="0" /></a></span></span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal; font-family:georgia;"><span style="Times New Roman","serif"; mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language:ESfont-family:";font-size:85%;" >Pero interpretar esas últimas pinturas como paisajes urbanos abstractos, sería equivocarse en el significado que les daba Mondrian. Pues es más bien como si el pintor impusiera al interminable caos de la metrópoli moderna, su propio diagrana de la armonía universal, y esta armonía universal es lo que siempre buscó en sus obras.</span></p><span style="font-family:georgia;font-size:85%;">
</span><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-family:georgia;font-size:130%;">
</span>
</span>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-74704978292680351462011-09-03T02:30:00.000-07:002011-09-03T03:24:15.134-07:00Introducción al lenguaje cinematográfico (1)<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(204, 0, 0);">Hoy hablaremos sobre la industria del cine, también considerado arte.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Lo que voy a explicar a partir de las siguientes 3 entradas va a ser el proceso de realización de una película desde su punto de vista técnico.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">.................................................................................................................</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">....</span>
<span style="color: rgb(51, 204, 255);">1º FASE DE PREPARACIÓN (no se graba todavía)</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">........................</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">....</span><span style="color: rgb(255, 0, 0);">........</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Hay que empezar diciendo que el cine es una industria donde se realizan películas con la finalidad de ser exhibidas, y por tanto de conseguir un beneficio económico.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Antes de empezar a grabar, se tienen que llevar a cabo una serie de procesos:</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">.................................................................................................................</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">....</span>
<span style="color: rgb(102, 102, 0);">-PROCESO DE PRODUCCIÓN-</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">En cuanto a la producción de la película, decir que se intenta cubrir un presupuesto para poder llevar a cabo el proyecto fílmico. El productor ejecutivo es el responsable de la financiación de este proyecto y se tiene que ajustar al presupuesto.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">La producción de una película también se puede conseguir mediante subvenciones, empresas, bancos...</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Por otra parte cabe mencionar la importancia de las productoras (que también ayudan con la producción de la película): Twenty Century Fox, Paramount, Metro Golding Meyer...entre muchas otras.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">También tenemos la coproducción: se trata del reconocimiento por parte de una empresa de no poder llevar a cabo el proyecto fílmico. Por tanto se firman acuerdos con otras compañías, así se asumen los costes de producción y también de lanzamiento.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">No hay que olvidarse de las cooperativas: se trata de un serie de personas que colaboran aportando su dinero a la producción de la película y luego se benefician de la explotación de la misma.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">.................................................................................................................</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">..</span>
<span style="color: rgb(102, 102, 0);">-ELABORACIÓN DEL GUIÓN-</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Una vez conseguida la financiación de la película, se tiene que desarrollar el guión (la base literaria de la película).</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Poe se prodemos distinguir las siguientes fases que tiene el guión:</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *La idea: es el punto de partida sobre el que iniciamos una reflexión sobre algo.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *El argumento: se trata de concretar la idea.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Guión literario: se trata de un desarrollo amplio del argumento. Se comentan los personajes y sus respectivas situaciones. También es importante la coherencia en los diálogos, y que haya una continuidad narrativa.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Guión técnico: aqui se incorporan todos los elementos que sean necesarios para el rodaje. Tenemos todo tipo de anotaciones, desde la iluminación, los movimientos de cámara...</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">.................................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(102, 102, 0);">-CONTRATACIÓN DE LOS EQUIPOS-</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">En este proceso se contratan los equipos (tanto técnicos como artísticos) y también se contrata el estudio donde se grabará la película, o se consiguen los permisos si se graba en el exterior.</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">En cuanto a los equipos técnicos (cada uno cuenta con un responsable máximo):</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de dirección (director, ayudante de dirección, Script)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de cámaras (operador jefe, ayudantes, foquistas)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de producción (jefe de producción)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de montaje (montador jefe)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de decoración (decorador jefe, es decir, director artístico)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de sonido (ingeniero de sonido, quien dirige la grabación)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de maquillaje</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de vestuario</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">En cuanto a los equipos artísticos:</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de actores (actores profesionales, extras, especialistas)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de música (compositor, director musical, intérpretes)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);"> *Equipo de coreografía (coreógrafo, bailarines)</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">..............................................................................................................</span><span style="color: rgb(204, 0, 0);">.......</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">P.D: en la próxima entrada hablaré sobre el rodaje.</span>
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-75188150865188600832011-08-23T12:59:00.000-07:002011-08-23T13:28:45.915-07:00Sobre la sinestesia<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 153, 0);">Un sinestésico puede, por ejemplo, oir colores</span><a style="color: rgb(0, 153, 0);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Color" title="Color"></a><span style="color: rgb(0, 153, 0);">, ver sonidos</span><a style="color: rgb(0, 153, 0);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido" title="Sonido"></a><span style="color: rgb(0, 153, 0);">, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número 7. Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">La sinestesia no es un fenómeno frecuente.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Veamos un ejemplo de persona con sinestesia:</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">............................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">-WASSILY KANDINSKY-</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Kandinsky, fue un sinestésico pues percibía conjuntamente asociados sonidos y colores. Desarrolló una especial teoría de la sinestesia en </span><i style="color: rgb(0, 153, 0);"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_lo_espiritual_en_el_arte&action=edit&redlink=1" class="new" title="De lo espiritual en el arte (aún no redactado)">De lo espiritual en el arte</a></i><span style="color: rgb(0, 153, 0);"> (1910).</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">No solo escribió varias teorias acerca de como interpretar la música de manera plástica, si no que sus cuadros son pura música, son la mezcla perfecta entre de sonido, color y forma.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Hay gente, como Kandinsky, que cuando escucha un fragmento de música ve triangulos azules, puntos rojos, lineas que convergen… </span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">A continuación os dejo un video donde se muestra una interpretación de lo que podría ver Kandinsky cuando escuchaba música.</span>
</div>
<iframe src="http://www.youtube.com/embed/OAw_JAE6dmk" allowfullscreen="" width="420" frameborder="0" height="345"></iframe>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">Información sacada de las páginas web: </span><a style="color: rgb(0, 153, 0);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia">Wikipedia</a><span style="color: rgb(204, 0, 0);"> y </span><a style="color: rgb(0, 153, 0);" href="http://pekinhouse.wordpress.com/">Retrospectiva</a><span style="color: rgb(204, 0, 0);">.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">.......................................................................................................</span><span style="color: rgb(0, 153, 0);">........</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">P.D: afirmo que yo también soy sinestésica (de ahí que cada entrada esté asociada a un color determinado, dependiendo de la información y demás).</span>
Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-9128927160346212232011-07-27T04:46:00.000-07:002011-07-27T09:17:35.151-07:00Principales divinidades romanas<div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 153);">El mundo de los dioses clásicos romanos bebió de distintas fuentes. Las divinidades más antiguas y veneradas por las familias de Roma eran los dioses antepasados, los dioses del hogar y el acopio de alimentos, los lares y los penates.
A los dioses protectores de las familias se les hicieron ofrendas regularmente hasta los últimos años del imperio en los altares de las casas y en las hornacinas de los muros de las fachadas.
Júpiter, Juno y Minerva (la tríada capitolina) gozaban de una gran veneración como divinidades institucionales de Roma y se les adoraba en la colina más pequeña de la ciudad, pero también la más central.
......................................................................................................................
Ahora vamos a comentar las principales divinidades romanas:
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-ESCULAPIO-</span>
Dios romano de la medicina. Se corresponde con el Asklepios griego.
Sus atributos se representan con serpientes<span style="text-decoration: underline;"></span> enrolladas en un bastón, piñas, coronas de laurel, una cabra o un perro. El más común es el de la serpiente, animal que, según los antiguos, vivía tanto sobre la tierra como en su interior. Esculapio tenía el don de la curación y conocía muy bien la vegetación y en particular las <span style="text-decoration: underline;"></span>plantas medicinales.
El santuario de Esculapio más antiguo de Roma se erigió en el año 293 a.C, en cumplimiento del dictado de un oráculo, en la isla de Tiber, que se ofrecía como lugar de cuarentena ideal durante las amenazantes epidemias y pestes. Esta tradición perduró en la época cristiana, pues en la actualidad, aún se encuentra allí un hospital.
....................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-APOLO-</span>
Dios romano de las artes, de la luz y el sol. De origen itálico, hermano gemelo de Diana, la diosa de la naturaleza y de la caza.
Como jefe de las musas y director de su coro actuaba como dios patrón de la música y la música.<span style="text-decoration: underline;"></span>
<span style="text-decoration: underline;"></span>Los atributos más comunes de Apolo eran el arco y la flecha. Entre sus atributos también se incluían la cítara (una versión avanzada de la lira), el plectro y la espada.
Entre los animales que le estaban consagrados se incluían los lobos, los delfines y los corzos, los cisnes y cigarras (simbolizando la música).
Con motivo de una peste en el 430 a.C<span style="text-decoration: underline;"></span>, se estableció en Roma el primer templo <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Templo_de_Apolo_Sosiano&action=edit&redlink=1" class="new" title="Templo de Apolo Sosiano (aún no redactado)"></a> en los campos Flaminios, reemplazando un antiguo lugar de culto conocido allí como el <i>Apollinare</i>.
....................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-BACO-</span>
Dios del vino y de los excesos. Se corresponde con el Dioniso griego.
Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’, liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino.
Dioniso lleva el <i>basjaris</i> o piel de zorro, simbolizando la viña y la fauna. Sus propios ritos, los misterios dionisíacos eran los más conocidos por todos.
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<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-CÁSTOR Y PÓLUX-</span>
<span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">Se les suele conocer como los Dióscuros, por ser </span></span></span>los hijos gemelos de Júpiter desterrados a los cielos, que ayudaron a los romanos a conseguir la victoria en más de una batalla. El mayor monumento clásico dedicado a los dos héroes, todavía se encuentra actualmente en la colina del Quirinal.
<span style="color: rgb(0, 0, 153);font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;">Destacaban por sus habilidades físicas. </span><span style="font-size:130%;">Su fama como atletas se extendió con rapidez y eran ampliamente reconocidos.</span></span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);font-size:85%;" ><span style="font-size:130%;">A ambos se les rindió culto en Roma (en el Foro de esta última había un templo cuyos restos aún hoy pueden contemplarse)</span>.</span>
...................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-CERES-</span>
Diosa de la fertilidad, de la agricultura y los cultivos. Se corresponde con la Deméter griega.
Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura.
Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: <i>Vervactor</i>, que transforma la tierra en barbecho; <i>Reparator</i>, que la prepara; <i>Imporcitor</i>, que la ara en anchos surcos; <i>Insitor</i>, que siembra; <i>Obarator</i>, que ara la superficie; <i>Occator</i>, que la escarifica; <i>Sarritor</i>, que la escarda; <i>Subruncinator</i>, que la clarea; <i>Messor</i>, que cosecha; <i>Conuector</i>, que transporta lo cosechado; <i>Conditor</i>, que lo almacena; y <i>Promitor</i>, que lo distribuye.
Ceres se representa habitualmente con el aspecto de una mujer hermosa, de estatura majestuosa y de tez coloreada, con la mirada lánguida y el cabello rubio cayendo en desorden sobre sus hombros. Además de una corona de espigas de trigo, lleva una diadema muy alta. También suele aparecer con el cuerno de la abundancia.
....................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-CUPIDO-</span>
Dios del amor y la pasión, hijo de Venus. Se corresponde con el Eros griego.
Venus se preocupaba porque su hijo no crecia, así que consultó con el Oráculo de Temis, quien le dijo: “El amor no puede crecer sin pasión”.Venus no entendió hasta que nació su hijo Anteros, que es el dios de la correspondencia y la pasión que corresponde al primero y “no siempre están unidos”. Por eso se representa a Cupido como un niño con alas, para indicar que “el amor pasa pronto”,y con los ojos vendados para probar que el amor “no ve el mérito o demérito de la persona a quien se dirige”, ni sus defectos, mientras se fija en ella. Cuando Anteros y Cupido andaban unidos, este se transformaba en un joven hermoso, pero cuando se separaban volvía a ser un niño con los ojos vendados un amor “travieso y ciego” como era representado.
..................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-DIS PATER-</span>
Dios del inframundo, que junto con su mujer Proserpina, reinan sobre los muertos.
..................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-FAUNO-</span>
Dios de los bosques. Se corresponde con el Pan griego.
Una de las divinidades más populares y antiguas. Realizó muchos servicios a la agricultura y la ganadería.
..................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-JUNO-</span>
Diosa del matrimonio y del hogar, esposa de Júpiter. Se corresponde con la Hera griega.
Forma parte del grupo de las divinidades de la tríada capitolina.
Muchas veces vemos como Juno monta en cólera y tiene ataques de celos terribles contra las mujeres que cortejaba Júpiter. Los animales que le son consagrados son la vaca y el pavo real.
..................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-JÚPITER-</span>
Dios supremo (principal deidad). Se corresponde con el Zeus griego.
También se asociaba con el dios de la tempestad (rayo, trueno y lluvia), pero también se vinculaba con el dios de los derechos, juramentos y la moral.
Fue el dios jefe de la tríada capitolina, que formaba junto a Juno y Minerva .
Júpiter era retratado como un dios sabio y justo pero tenía un gran temperamento, reinaba sobre la tierra y el cielo y sus atributos eran el águila<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81guila" title="Águila"></a>, el rayo, y el cetro. Uno de los defectos de Júpiter era su promiscuidad y para realizar sus conquistas amorosas, se transformaba en animales como<span style="text-decoration: underline;"></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1jaro" title="Pájaro" class="mw-redirect"></a> cisnes, toros o pájaros, pues él no podía ser visto en toda su gloria.
El Templo de Júpiter del Capitolino fue el mayor templo de Roma dedicado a este dios.
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<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-MARTE-</span>
Dios de la guerra y las luchas bélicas. Se corresponde con el Ares griego.
Se le representa como a un guerrero con armadura y con un yelmo encrestado. El lobo y el pájaro carpintero eran sus símbolos. Reconocido por su armadura de bronce y por la lanza que utilizaba en batalla.
..................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-MERCURIO-</span>
Dios del comercio y de los mensajeros. Se corresponde con el Hermes griego.
Mercurio también era considerado un dios de la abundancia y del éxito comercial.
Representado con unas sandalias aladas, un cetro y casco en la mayoria de las representaciones.
.................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-MINERVA-</span>
Diosa de la sabiduria, de las artes, de las técnicas de la guerra. Se corresponde con la Atenea griega.
En sus estatuas e imágenes se le da una belleza simple, descuidada, modesta, impresionando su nobleza, fuerza y majestad. Suele llevar el casco, una pica en una mano, un escudo en la otra y la égida sobre el pecho. Generalmente aparece sentada, pero cuando está de pie tiene siempre, con la actitud resuelta de una guerrera, un aire meditativo y la mirada fija en altas concepciones. También suele aparecer con la lechuza, símbolo de inteligencia.
.................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-NEPTUNO-</span>
Dios de los mares y océanos. Se corresponde con el Poseidón griego.
Neptuno gobierna todas las aguas y mares. Cabalga las olas sobre caballos blancos. Todos los habitantes de las aguas deben obedecerlo.
Neptuno eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y manantiales donde quiera y encauza su ira provocando los temibles seismos o terremotos.
Neptuno no viste con ropajes suntuosos, ya que su aspecto es suficiente para demostrar su poderío.
El dios de los mares es muy peligroso e inestable elemento, con sus emociones puede provocar desde terribles tormentas y tempestades hasta olas tranquilas y pacíficas, por lo que nunca nadie intenta provocarlo sin un importante motivo.
.................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-VENUS-</span>
Diosa del amor y la pasión, pero también se le consideraba una diosa protectora y del hogar. Se corresponde con la Afrodita griega.
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<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-VESTA-</span>
Diosa del hogar. Se corresponde con la Hestia griega.
Era una diosa muy venerada, cuyo culto lo ejercían unas sacerdotisasvírgenes, las vestales, en el templo circular del foro Romano. Las violaciones del voto de castidad se castigaban con el entierro en vida de la "delincuente".
.................................................................................................................
<span style="color: rgb(0, 204, 204);">-VULCANO-</span>
Dios del fuego y los metales. Se corresponde con el Hefesto griego.
Tiene sus raíces itálicas más antiguas como dios de los volcanes.
forjador del hierro y creador de armas y armaduras para dioses y héroes.
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-4305870520196479272011-06-25T15:39:00.000-07:002011-06-25T16:13:47.035-07:00La arquitectura de Loos<div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto austríaco. Fue considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico. Fue el pionero del movimiento moderno que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo.</span>
<span style="color: rgb(0, 102, 0);">Sin duda se trata del hombre que cambió la arquitectura moderna occidental (sin él no podemos ver a Le Corbusier y compañía).</span>
<span style="color: rgb(0, 102, 0);"> Afirmaba que las tipologías arquitectónicas debían ser funcionales (él eliminó el ornamento en sus construcciones, pues apostaba por un estilo más sobrio y fino).</span>
</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Por otra parte, lanzaba críticas hacia el modernismo, se presentía una revolución arquitectónica:</span>
</div><span style="color: rgb(0, 102, 0);">....................................................................................................................
</span>
<span style="color: rgb(0, 51, 0);">-AMERICAN BAR- 1908</span>
<span style="color: rgb(0, 102, 0);">El exterior presenta pilares forrados de mármol. También aparece un cartel con una bandera americana formada por una serie de azulejos.</span>
<span style="color: rgb(0, 102, 0);">Pero su interior cambia totalmente, pues tenemos un espacio pequeño pero donde se aprovecha cada milímetro. Tenemos una pared de cristal y también utiliza la madera de ébano. Destacar el techo, pues presenta artesonado de madera.</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2d1vURM043OuriOnCM0ypZBTRZQk87RSMNu5gZP5NjvXr2lMFINIj6IChadIgMTD7jMaD1FwDAae4E85pnZ0fb1qqqRniJak12pcab4pf44GtqvMwsEc22maC-KUGnkBFxPNgazL4WA/s1600/american+bar-loos.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 332px; height: 326px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2d1vURM043OuriOnCM0ypZBTRZQk87RSMNu5gZP5NjvXr2lMFINIj6IChadIgMTD7jMaD1FwDAae4E85pnZ0fb1qqqRniJak12pcab4pf44GtqvMwsEc22maC-KUGnkBFxPNgazL4WA/s320/american+bar-loos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622293876701954498" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOC9rnZNmvzzZQ3kxG4KFkQEgl6ZKsWRcYLRo7E_QxUwotOkJI1aQk-4ri2fXeNJ3EIRx1AAJ3WDJo9ft_Ik1hKR_qlCIrHSnVL69cQvziHvAoPSygL4EUDECLdb7S-35us3Xw9PBZcI/s1600/interior+american+bar.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 336px; height: 370px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOC9rnZNmvzzZQ3kxG4KFkQEgl6ZKsWRcYLRo7E_QxUwotOkJI1aQk-4ri2fXeNJ3EIRx1AAJ3WDJo9ft_Ik1hKR_qlCIrHSnVL69cQvziHvAoPSygL4EUDECLdb7S-35us3Xw9PBZcI/s320/interior+american+bar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622293988079436546" border="0" /></a>
<span style="color: rgb(0, 51, 0);">-SASTRERÍA GOLDMAN & SALATSCH- 1912</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Edificio que se encuentra dividido en 2 alturas. La primera presenta mármol verde; y la segunda (que sería la parte alta) se convierte en una superficie lisa, sin ornamentación (sólo ventanas).</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Este edificio se encuentra en el centro de Viena, justo en frente del palacio imperial de Viena.</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsOxV5aO_mCzUTzqFHMuGG6Nm3yibUFUVwRho5LYG-nD6SkdHcoTbJvAf4ulEv8PQq8z7Zeu_FhXuVW1jDR2HWmvo8NzZO8eEJ7gQ6KHSKGhyphenhyphenyc2us1LgWJAEWryRH4EDso6OvwQ9Q9Y/s1600/sastreria.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 424px; height: 322px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsOxV5aO_mCzUTzqFHMuGG6Nm3yibUFUVwRho5LYG-nD6SkdHcoTbJvAf4ulEv8PQq8z7Zeu_FhXuVW1jDR2HWmvo8NzZO8eEJ7gQ6KHSKGhyphenhyphenyc2us1LgWJAEWryRH4EDso6OvwQ9Q9Y/s320/sastreria.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622294916366523778" border="0" /></a>
<span style="color: rgb(0, 51, 0);">-CASA STEINER- 1910</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">A principios del siglo XX se dedicó a hacer una serie de casas y villas familiares. Destaca la idea de funcionalismo.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Esta casa estaba destinada para que viviera en ella una familia. Destacan sus volúmenes lisos, sencillos, que ponen de manifiesto la nueva arquitectura.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Loos diseña el interior teniendo en cuenta la importancia del espacio. Pero no hay simetría.</span>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Otro aspecto a destacar son las ventanas, que sólo las coloca donde son necesarias, aunque no haya simetría entre ellas.</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3D05F0uGn4a_37eoKIUoMxp6u-h6gG5nwxZzS_JelDIXy0rgbkDjrbqezI6NE5YlPj5Fn3W9CMFnYyKoTL_O7hOwjngMoLYpnEMhOCbeGAAKy_9VUP8VSrQbPqtZAStjfpGel_t0LLU/s1600/casa+steiner.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 427px; height: 285px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3D05F0uGn4a_37eoKIUoMxp6u-h6gG5nwxZzS_JelDIXy0rgbkDjrbqezI6NE5YlPj5Fn3W9CMFnYyKoTL_O7hOwjngMoLYpnEMhOCbeGAAKy_9VUP8VSrQbPqtZAStjfpGel_t0LLU/s320/casa+steiner.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622297251302246882" border="0" /></a>
<span style="color: rgb(0, 153, 0);">Otros ejemplos de casas realizadas por el arquitecto Loos serían las siguientes (casa Tzara, casa Moller y casa Müller, están colocadas en ese orden):</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvBbNRrcK2J0xbd5bb55vDLlly2z0KJBKghFZvZxxvT7z54tiBI1uwsq2gEo9ai0sp925nQ0JIdEt5U51fVUhBSXf9U0vGrppVkhWNnL5jPyu2AY20cXM22J9giW2Js7bOTQ5_ALE8aM/s1600/casa+tzara.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 281px; height: 385px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvBbNRrcK2J0xbd5bb55vDLlly2z0KJBKghFZvZxxvT7z54tiBI1uwsq2gEo9ai0sp925nQ0JIdEt5U51fVUhBSXf9U0vGrppVkhWNnL5jPyu2AY20cXM22J9giW2Js7bOTQ5_ALE8aM/s320/casa+tzara.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622297889589792770" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9IYU0Hzp1meB94cAd3CcEAgGtFxiG92v-JICaV6jyYO2x4YoYCxwSfvm0xj9OuDarj1y8kJoo0dehCvP2dQ07KI0FIL62QOlAv8aVqkH7bUsoiVdc5cg7mb3LDEMtRdAlYOjnWEndKc/s1600/casa+moller.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 331px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9IYU0Hzp1meB94cAd3CcEAgGtFxiG92v-JICaV6jyYO2x4YoYCxwSfvm0xj9OuDarj1y8kJoo0dehCvP2dQ07KI0FIL62QOlAv8aVqkH7bUsoiVdc5cg7mb3LDEMtRdAlYOjnWEndKc/s320/casa+moller.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622298209194878690" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6D-YjOX4khRzUR-Wfhryd9Yl16kuhpoCZlgUMDzePw3VWq8CwC92NN3kBeTOGJvJc7qNhUA36iEwj4LUq2BEmGQyFmMiqkw9IGSBFg8ZApIuBmvdXuEWeCIKyPKLcqN9epIItxbG25RU/s1600/casa+m%25C3%25BCller.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 397px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6D-YjOX4khRzUR-Wfhryd9Yl16kuhpoCZlgUMDzePw3VWq8CwC92NN3kBeTOGJvJc7qNhUA36iEwj4LUq2BEmGQyFmMiqkw9IGSBFg8ZApIuBmvdXuEWeCIKyPKLcqN9epIItxbG25RU/s320/casa+m%25C3%25BCller.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622298380359929874" border="0" /></a>
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-66177214548153766932011-05-24T01:00:00.000-07:002011-05-24T01:49:51.650-07:00¿Sabías que...?<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJK18MC47ZI1pMijzLxjhx0nFJFTCvBibAUwfKNpu3Opf94gQ37gvEVheqGLGBJggmYQvy0OiANoof7n_H0A_BwajIewC5HSrh403AxgPqd6xIouM9L196a8qJAa-ItStdAkSX__5A1Y/s1600/rey+abgar+y+ananias.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 301px; height: 386px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJK18MC47ZI1pMijzLxjhx0nFJFTCvBibAUwfKNpu3Opf94gQ37gvEVheqGLGBJggmYQvy0OiANoof7n_H0A_BwajIewC5HSrh403AxgPqd6xIouM9L196a8qJAa-ItStdAkSX__5A1Y/s320/rey+abgar+y+ananias.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610192635258342114" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Hubo un rey llamado Abgar que mandó al pintor Ananias que le llevase un retrato de Cristo (la fotografía de arriba). El rey estaba enfermo, y al conocer la leyenda sobre Cristo (que era capaz de curar a los enfermos), ordenó a dicho pintor que le entregase un retrato de él.</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);">El pintor intentó pintarlo, pero le era imposible porque brillaba mucho. Fue entonces cuando el propio Cristo le dijo al pintor que le acercase un paño/toalla, para que de esa forma le pudiera retratar (Cristo quería ser retratado).</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_MIypN5hbE5cJErB2Xfja61DMbhXac1iqb3lCRAIxEw-8EwHDfX_X6Jt0PKuy8mcsvMg2Ezc_qhDryahUIa5eF_dEFuvdZDUtrZk0fKuN7BLHleLUubnN6xcvvM9BtYv_aeBcPCOzUI/s1600/mandilium.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 276px; height: 343px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_MIypN5hbE5cJErB2Xfja61DMbhXac1iqb3lCRAIxEw-8EwHDfX_X6Jt0PKuy8mcsvMg2Ezc_qhDryahUIa5eF_dEFuvdZDUtrZk0fKuN7BLHleLUubnN6xcvvM9BtYv_aeBcPCOzUI/s320/mandilium.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610194693601886146" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Este paño/toalla se le conoce como </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">mandilium</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);"><span style="color: rgb(0, 204, 204);"> </span>(Cristo sólo podía ser retratado con el paño, porque sino brillaba mucho y no se le podía ver). De ahi que Cristo aparezca sobre esta especie de paño/toalla en las representaciones.</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);">El mandilium es la verdadera imagen de Cristo, por eso el resto de las imágenes debían parecerse a la imagen de Cristo que aparecía en el mandilium.</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);">Por esta razón, la mayoría de las veces a Cristo se le representa de la misma manera (con pocas variaciones) a lo largo de la historia.</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);">P.D: esto es sólo una leyenda, pero muy interesante. Esta leyenda permite responder a la siguiente pregunta: </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">¿porque a Cristo se le representa siempre igual a lo largo de la historia?</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 153);">....................................................................................................................</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgScz_sKCWRYxiGw8pJm5Tu1isodS4F6XMqChAICF8ettd7ANDRp4s4w__tXhOfKijO-3ywjCHhi1wkWugi_b2f54JNjbIhBabGWywCDj_xcYElifMhyphenhyphenTsafNIDI8n3taycQgbQRIfJ40E/s1600/cristo+paleocristiano.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 265px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgScz_sKCWRYxiGw8pJm5Tu1isodS4F6XMqChAICF8ettd7ANDRp4s4w__tXhOfKijO-3ywjCHhi1wkWugi_b2f54JNjbIhBabGWywCDj_xcYElifMhyphenhyphenTsafNIDI8n3taycQgbQRIfJ40E/s320/cristo+paleocristiano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610196007272949234" border="0" /></a>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgflD0oz0hglkfT8Es3_aDjd6iJpqKDqZnxE5hcdqMChcQLvHRIJa-3_ITJQ88hTKRqrmVzyAyyCUyOVn-QD6mjVdjgyg-2tm18d1slmizsMkxV5pKdnjUl9OtfRblZFc9ABZA5FvDuCqQ/s1600/cristo+bizantino.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 269px; height: 416px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgflD0oz0hglkfT8Es3_aDjd6iJpqKDqZnxE5hcdqMChcQLvHRIJa-3_ITJQ88hTKRqrmVzyAyyCUyOVn-QD6mjVdjgyg-2tm18d1slmizsMkxV5pKdnjUl9OtfRblZFc9ABZA5FvDuCqQ/s320/cristo+bizantino.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610197386098015314" border="0" /></a>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihCk7SKb2_F4hCNl_HIYf2m9v2PNwz74Ts3p71L2hbVBqlKXGOpNqx_5o2gHxOPNt8icNySbotsp3uV__knt2x3HiX39mVs0ViyCz8V86awFG2qwpXcaw2SPrvEvHC9IhkYTvA7y3iAHc/s1600/cristo+romanico.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 275px; height: 465px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihCk7SKb2_F4hCNl_HIYf2m9v2PNwz74Ts3p71L2hbVBqlKXGOpNqx_5o2gHxOPNt8icNySbotsp3uV__knt2x3HiX39mVs0ViyCz8V86awFG2qwpXcaw2SPrvEvHC9IhkYTvA7y3iAHc/s320/cristo+romanico.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610197877726964018" border="0" /></a>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl88utuVWqZMxlo-M9Hz-LWOdKeNZDeyX5WZPTduUohMo1bUaZC74SGXy1mMQijSaMHZbwcZQKMo0teNir1U7StYxpukAnjgTXMYr5iNRmwQ7UNq7oB2xkKYCcLFUEzqQTZ6wJhWvsL0Q/s1600/cristo+renacentissta.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 212px; height: 635px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl88utuVWqZMxlo-M9Hz-LWOdKeNZDeyX5WZPTduUohMo1bUaZC74SGXy1mMQijSaMHZbwcZQKMo0teNir1U7StYxpukAnjgTXMYr5iNRmwQ7UNq7oB2xkKYCcLFUEzqQTZ6wJhWvsL0Q/s320/cristo+renacentissta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610199095194479746" border="0" /></a>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYYnB3Z5z5cZjqhqQ3k8Eug4DbEgPcfNdzBMsnmhrMMbbdk1C4aYRgdM_7e6iUgULaL9HJR0rhqp-o87H7Xj_Y2BW0Ug2yE9TcY4YXSKVokhF1FsbKCwIObplJ47mXDZbQu1rToqKIQA/s1600/cristo+barroco.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 396px; height: 411px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYYnB3Z5z5cZjqhqQ3k8Eug4DbEgPcfNdzBMsnmhrMMbbdk1C4aYRgdM_7e6iUgULaL9HJR0rhqp-o87H7Xj_Y2BW0Ug2yE9TcY4YXSKVokhF1FsbKCwIObplJ47mXDZbQu1rToqKIQA/s320/cristo+barroco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610199690631765138" border="0" /></a>
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-53023947056869317782011-03-12T04:07:00.000-08:002011-03-12T04:40:03.469-08:00Santuario de la fortuna primigenia<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Antes de empezar a hablar sobre este santuario, debemos hacer un breve contexto histórico.</span>
<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Nos encontramos entre los siglos II-I a.C. En este período se produce la conquista de grecia por los romanos.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Los romanos van a utilizar las formas griegas para sus construcciones, pero utilizando elementos nuevos.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">En esta nueva sociedad romana surge una nueva arquitectura que utiliza nuevas técnicas: arcos y bóvedas. Asi como nuevos materiales: hormigón y ladrillo.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Es importante comentar que aparecen nuevas tipologías vinculadas con las comodidades de la nueva sociedad, como pueden ser los puentes, acueductos, termas...</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Por otra parte nos vamos a encontrar con una serie de santuarios, realizados en las afueras de Roma.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">...................................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(255, 102, 0);">-SANTUARIO DE LA FORTUNA PRIMIGENIA-</span>
<a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTtHcRob2ydVYPBmtD6pLC_nvbzjhDnTTBkVjAN5hqKyVgvISRJUrh4713bgIV_qYl5UOx3boXhrcYWnP1d-YcEZFq2oXSxx2nt_SLLsXCHTICqQR98uPkYQZzM8xwlcqXuwQaw-U1ag/s1600/esquema+santuario+fortuna.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 340px; height: 408px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTtHcRob2ydVYPBmtD6pLC_nvbzjhDnTTBkVjAN5hqKyVgvISRJUrh4713bgIV_qYl5UOx3boXhrcYWnP1d-YcEZFq2oXSxx2nt_SLLsXCHTICqQR98uPkYQZzM8xwlcqXuwQaw-U1ag/s320/esquema+santuario+fortuna.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583166151383750802" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Este santuario está colocado en un lugar sagrado. Tiene un cierto caracter propagandístico.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Destacar el pequeño templete situado en la parte superior, que estaba dedicado a la Diosa fortuna.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">En estos momentos la arquitectura romana todavía se estaba ensayando. Tenemos las inflluencias de la sociedad griega.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Este santuario se construye mediante una serie de terrazas. Cada terraza es una estructura en si misma.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Esto se vincula con la idea de la ascensión, tanto física como metaforicamente.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">En relación con esto último, podemos comentar también que en dicho santuario observamos un eje direccional, donde también predomina la simetría.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Por otra parte tenemos una serie de bóvedas de cañón en paralelo colocadas en la gran terraza (antes de llegar a esa especie de teatro).</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Vemos también columnatas donde predominan los órdenes griegos, pero que cumplen una función simplemente decorativa. Los romanos para el exterior de los edificios utilizaban ese "barniz" que llevaba la tradición, aunque el interior de los edificios fuese totalmente innovador (con bóvedas).</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Los pórticos llevan consigo bóvedas de cañón corridas, en vez de usar vigas de madera como utilizaban los griegos. Los griegos ya conocían las bóvedas pero no sabían explotarlas.</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">En este santuario se juega también con elementos teatrales (las formas de la propia arquitectura, esa idea de la ascensión...)</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">Se accedía a través de unas rampas colocadas en los extremos del conjunto. Luego había unas escalinatas también en los extremos. En el siguiente nivel se pasaba por otra rampa cubierta con bóveda de cañón (esta rampa era oscura y estrecha, donde sólo se veía una pequeña luz al final del recorrido. Era como una forma divina de conectar con el mundo de los Dioses). Al salir de esta rampa cubierta había que volver a subir por una escalinata hasta llegar a una gran terraza descubierta, que conectaba con ese teatro y el pequeño templete dedicado a la Diosa fortuna.</span>
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-79727846657789979392011-01-29T14:04:00.000-08:002011-01-29T15:28:05.966-08:00Sobre los Petroglifos<span style="color: rgb(0, 0, 153);">Cabe mencionar que el área de máxima concentración de rocas con grabados se da en la región occidental de Galicia. Es un área geográfica que ade</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);">más se corresponde con la mayor variedad de tipos y las expresiones estéticas más logradas.</span>
<div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 153);">La erosión del granito ha alterado decisivamente las huellas dejadas en el proceso de elaboración de los petroglifos, pero gracias al estudio de la forma de sus surcos, se puede considerar que posiblemente el sistema más generalizado para hacerlos fue la percusión con un instrumento lítico apuntado.
En cuanto al repertorio temático, decir que no es muy variado, y usualmente no tiene nada que ver con lo figurativo. Se distinguen 2 grupos de temas: los motivos meramente geométricos y los naturalistas, entendiendo como esto último una representación de figuras en las que al menos pueden identificarse como cuadrúpedos o figuras humanas.
Veamos algunas variedades temáticas:
<span style="color: rgb(51, 102, 255);">-CAZOLETAS:</span> son hoyos hemisféricos excavados en la roca. Su diámetro no suele pasar de los 5 centímetros. Pueden aparecer aislados, en grupo o asociadas a otros temas.
-CÍRCULOS: combinaciones circulares que tienen numerosas variantes.
<span style="color: rgb(51, 102, 255);">-ZOOMORFOS:</span> el 3º de los grandes tipos representados en las rocas al aire libre. A veces es dificil establecer una clasificación por la esquematización que presentan. Tenemos un predominio de los ciervos, seguidos de los caballos y de las serpientes. Pueden aparecer aislados, asociados a otros temas formando complejas composiciones.
<span style="color: rgb(51, 102, 255);">-ANTROPOMORFOS:</span> la representación humana es escasa y suele aparecer asociada a otras figuras formando escenas de caza o pastoreo.
<span style="color: rgb(51, 102, 255);">-IDOLIFORMES:</span> en un número muy reducido aparecen figuras de ídolos-cilindro.
<span style="color: rgb(51, 102, 255);">-ARMAS:</span> salvo un par de casos, las rocas donde aparecen varios tipos de puñales, con clavos en la base y posiblemente escudos, están concentradas en la provincia de Pontevedra (Galicia, España).
Pero no sabemos hasta que punto tenemos la existencia de diversas "escuelas" locales que tienen preferencia a la hora de elegir los temas. Simplemente puede tratarse de diferentes momentos dentro de una tradición.
Algunos investigadores relacionados con la arqueología del paisaje han planteado que los petroglifos pueden identificarse como "señales".
Otras teorias apuntan que estos petroglifos podrían delimitar un territorio, es decir, podían funcionar como delimitadores territoriales.
El conjunto gallego se presenta como uno de los más peculiares y ricos de su época dentro del contexto tanto europeo como mundial.
Es un arte poco narrativo, donde destaca el carácter simbólico, que refleja aspectos seculares y religiosos de la mentalidad de la época.
Se tienden a fechar sus inicios a finales del Calcolítico, mientras que su desarrollo pleno se asienta durante la Edad del Bronce (1800-700 a.C) y tenemos perduraciones tardías hasta la Edad del Hierro.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0PcnZ89YB7ZMa2VX9bggnHQDv_m2HD6BF_gBe_Uq4eHNWGcajuy-Wj-xOFK78LOggfgN1MeMuKb_H_cndpfY6AObUCs-1o1Nts7i2t9lWZx68gSd5jHd5F54jL_s6j3DsNVLhF9Yiys/s1600/ferradura.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 424px; height: 278px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0PcnZ89YB7ZMa2VX9bggnHQDv_m2HD6BF_gBe_Uq4eHNWGcajuy-Wj-xOFK78LOggfgN1MeMuKb_H_cndpfY6AObUCs-1o1Nts7i2t9lWZx68gSd5jHd5F54jL_s6j3DsNVLhF9Yiys/s320/ferradura.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567750254320765122" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 0, 51);">-PETROGLIFOS A PEDRA DA FERRADURA- (CIERVOS, ÍDOLOS-CILINDRO, ESVÁSTICAS)</span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDRvoSxnipIzkp705Tqb3D9Oga00ZPmKaGxzuQ1OntJhlCCw729tW_85iGKbNbDwGxm1sBnXFCCG4CDV9FdPT-9rS65M8RIjLdFKLeF0R3oXdfihw8-Q3i2sQb5XHYnSJuqrga4udvHo/s1600/petroglifos.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 446px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDRvoSxnipIzkp705Tqb3D9Oga00ZPmKaGxzuQ1OntJhlCCw729tW_85iGKbNbDwGxm1sBnXFCCG4CDV9FdPT-9rS65M8RIjLdFKLeF0R3oXdfihw8-Q3i2sQb5XHYnSJuqrga4udvHo/s320/petroglifos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567750992090703826" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 0, 51);">-DETALLE PETROGLIFO (CÍRCULOS, LABERINTOS)</span>
</div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-16116856676413818912010-12-30T02:27:00.000-08:002010-12-30T04:21:13.733-08:00Sobre la arqueología<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(102, 0, 204);">Cuando tenía tan sólo 9 años, se despertó en mi una gran fascinación por el mundo arqueológico. Influenciada por peliculas como <span style="font-style: italic;">La Momia</span> o la trilogía de<span style="font-style: italic;"> Indiana Jones</span>.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">La vida me ha llevado a estudiar una carrera maravillosa: <span style="color: rgb(204, 51, 204);">HISTORIA DEL ARTE</span>, pero... ¿porque nosotros no podemos especializarnos en arqueología como los de historia? Todavía es un misterio para mi, porque pienso que estamos igual de capacitados que ellos para reconocer los distintos períodos históricos, así como los diversos objetos.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Y después de este párrafo, voy a hablar sobre la arqueología.</span>
</div><span style="color: rgb(102, 0, 204);">..................................................................................................................</span>
<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC0GNu3gCe1CHnvQH9Bf3rvnZCnBd7agYbxAIMaN3BkFVhOqC0hzagYCM7yroPNhOSb247PxBwL9pl4fywUUtLx7mig7lS8wq6cVxhogYiEWYvx-CSYPdoECMQFtcCzckEJmQG-MouiI/s1600/arqueologia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 418px; height: 279px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC0GNu3gCe1CHnvQH9Bf3rvnZCnBd7agYbxAIMaN3BkFVhOqC0hzagYCM7yroPNhOSb247PxBwL9pl4fywUUtLx7mig7lS8wq6cVxhogYiEWYvx-CSYPdoECMQFtcCzckEJmQG-MouiI/s320/arqueologia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556448024084134482" border="0" /></a><span style="color: rgb(102, 0, 204);">La arqueología es una ciencia en evolución. Si se hubiera planteado hace unos siglos qué es la arqueología, la respuesta habría sido casi unánime, y la investigación arqueológica se habría relacionado con la historia del arte antiguo.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">El arqueólogo era considerado un personaje singular, fuera de su época, con la mente orientada al pasado.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Pero hoy ya no es asi. A la pregunta inicial muchos responderían que el trabajo de los arqueólogos es útil para reconstruir la historia de un pasado lejano o incluso próximo. En la actualidad se demanda de un arqueólogo que saque a la luz no solamente obras de arte en particular, sino también documentos, materiales que permitan reconstruir sobre bases objetivas el desarrollo de una civilización.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">No podemos tener contacto directo con el mundo antiguo si no es a través de los hallazgos, a veces realizados casualmente, o de los testimonios literarios que nos han llegado de las distintas civilizaciones.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Una pregunta que se plantea con frecuencia a los arqueólogos es la relativa a los métodos de investigación que conducen al descubrimiento de una zona arqueológica. Hay que responder que en ocasiones se hacen descubrimientos importantes por pura casualidad, durante trabajos agrícolas o cada vez con más frecuencia durante obras de construcción.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Sin embargo el trabajo del arqueólogo no depende del azar y las investigaciones se llevan a cabo según métodos ya experimentados. ¿Como se llega entonces a realizar un descubrimiento? En primer lugar, es necesario consultar todo lo que ha sido escrito sobre la zona que se va a investigar, incluida una valiosa documentación de archivo, y puesto que no se han publicado todos los descubrimientos pueden servir de ayuda las notas de arqueólogos, anticuarios y eruditos del pasado.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Otra fase importante es el reconocimiento de campo, donde la existencia de posibles restos de estructuras antiguas o de material en fragmentos (cerámicas, enlucidos, tejas, teselas...) podrían indicar una ocupación en la antigüedad.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">El objetivo de una excavación no es solamente sacar a la luz un edificio o una obra de arte, sino también hacer entender las relaciones entre el monumento y el contexto al que perteneció. La excavación se convierte así es uno de los principales instrumentos de investigación para el arqueólogo. Sin embargo, la adquisición de datos en arqueología implica inevitablemente el empleo de procedimientos destructivos.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">La tierra siempre ha sellado el pasado en estratos o capas denominados unidades estratigráficas (UE), y a través de ellos el arqueológo recorre hacia atrás el camino valiéndose precisamente del método estratigráfico.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Los sedimentos que dieron origen a los estratos pueden ser de tipo antrópico (generados por la acción del hombre, como construcciones, derribos, incendios o acumulaciones de materiales), o del tipo natural, causados por fenómenos orogénicos (deformación de la corteza terrestre), erosivos (agua y viento) y catastróficos.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">La excavación estratigráfica sigue procedimientos estandarizados, por lo que se puede aplicar en todos los lugares y para todas las épocas.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">En los últimos años la ciencia arqueológica ha registrado grandes transformaciones, sobre todo por el uso de métodos y técnicas cada vez más evolucionados y combinados con otras disciplinas. Desde su nacimiento como ciencia independiente, la arqueología ha hecho uso de metodologías propias de otras disciplinas, como la geografía, la antropología, la sociología y la lingüística, y se ha valido también de la colaboración de biólogos, químicos, médicos y geólogos.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">La datación permite enmarcar históricamente un objeto o el estrato donde ha sido hallado determinando términos </span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 204);">post quem</span><span style="color: rgb(102, 0, 204);"> y </span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 204);">ante quem</span><span style="color: rgb(102, 0, 204);"> de un contexto. En muchos casos puede ayudar a establecer si se trata de una falsificación.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">El arqueólogo, que no siempre puede contar con elementos que faciliten la datación, para realizarla debe recurrir también al análisis de laboratorio. Las diferentes técnicas empleadas, según el material a datar, permiten obtener dataciones de tipo absoluto (es decir, fechas de calendario expresadas en años a partir de hoy) o dataciones relativas.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Las principales técnicas para las dataciones relativas son la estratigrafía, la seriación y también análisis químicos.</span>
<span style="color: rgb(102, 0, 204);">Entra las técnicas más utilizadas para las dataciones absolutas (también llamadas cronométricas) se encuentran la del carbono 14 (radiocarbono), la del potasio-argón y la que emplea la termoluminiscencia.</span>
</div>
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/j97tOQKnqlg?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/j97tOQKnqlg?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><a style="left: 0px ! important; top: -385px ! important;" title="Pulse aquí para bloquear este objeto con Adblock Plus" class="ywqieetgsaroogfcivgl visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/j97tOQKnqlg?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-5559172800886841252010-12-12T01:36:00.000-08:002010-12-30T04:21:55.126-08:00Virgen de Brera<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHQLFYkVpd9MqI5Yj0JvOgMlNBU2Lf2lGckS85FqTiGAWRDLKUO56G0cgxSvvav8WiDdBVrAiDBLGHj_Yz_QBxXF_k3Z02Mj8-ryNysdM9Z1sT7542fu7Kj7t2ZupWhd-UR4ug8FQ9iHo/s1600/virgen+de+brera.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 382px; height: 555px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHQLFYkVpd9MqI5Yj0JvOgMlNBU2Lf2lGckS85FqTiGAWRDLKUO56G0cgxSvvav8WiDdBVrAiDBLGHj_Yz_QBxXF_k3Z02Mj8-ryNysdM9Z1sT7542fu7Kj7t2ZupWhd-UR4ug8FQ9iHo/s320/virgen+de+brera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549738054727212210" border="0" /></a><span style="color: rgb(102, 51, 51);">En primer lugar hay que destacar el promotor de esta obra, Federico de Montefeltro (1422-1482). Este personaje fue un </span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 51, 51);">condottieri</span><span style="color: rgb(102, 51, 51);"> del renacimiento italiano y duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">Es importante comentar que en esta obra aparece representado, pero enseñando su perfil izquierdo (como aparecía siempre que lo retrataban), ya que durante una de sus primeras campañas perdió el ojo derecho, quedando una gran cicatriz. Por eso enseña su "lado bueno".</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">En cuanto al pintor, que fue Piero della Francesca, comentar que está considerado como el primero en intentar aplicar de manera sistemática la perspectiva geométrica a la pintura.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">.......................................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(255, 0, 0);">-ANÁLISIS DE LA OBRA-</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">El esquema de la composición es el siguiente: en el centro vemos a María con el niño dormido en una extraña posición. A cada lado de la virgen observamos a 3 santos y a 2 ángeles.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">La escena se desarrolla en un espacio dominado por un arquitectura de marcado carácter renacentista, especialmente la bóveda de cañón que se cierra en forma de concha de la que cuelga un huevo de avestruz. Los casetones se encuentran decorados con elementos florales y tienen un relieve considerable, creando la sensación de estar en un palacio más que en un espacio sagrado o celestial.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">La luz ilumina todas las figuras, reforzando el carácter escultórico y contribuyendo a la formación del espacio de la escena. También sirve para aumentar el efecto de autonomía de los personajes que aun estando muy unidos entre si, cada uno se encuentra distante de su compañero.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">La virgen es más grande que los demás personajes, y el mismo Federico de Montefeltro está colocado más al exterior para respetar el aura sagrado que se crea en torno a la virgen con el niño y los santos.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 51);">........................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(204, 0, 0);">-INTERPRETACIONES SIMBÓLICAS-</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">* HUEVO: al huevo que cuelga en la parte superior, y que señala al ombligo del niño, se le pueden atribuir muchos significados simbólicos. Se puede entender como símbolo de vida o nacimiento, ya que cuelga de una concha (símbolo de fecundidad). También puede simbolizar el signo de nacimiento de una virgen. Por otra parte el pintor pudo haber elegido este símbolo por la forma geométrica perfecta.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">*COLLAR: el niño Jesús sostiene en su mano un collar de coral rojo, que hace referencia a la sangre. Es como un símbolo de la vida y de la muerte, pero también de la función salvífica ligada a la resurrección de Jesucristo.</span>
</div>
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WRKDAt0n3h0?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/WRKDAt0n3h0?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><a style="left: 0px ! important; top: -385px ! important;" title="Pulse aquí para bloquear este objeto con Adblock Plus" class="yqbgjxcqkihxcbgcbhxl visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/WRKDAt0n3h0?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></a><a style="left: 0px ! important; top: -385px ! important;" title="Pulse aquí para bloquear este objeto con Adblock Plus" class="yqbgjxcqkihxcbgcbhxl visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/WRKDAt0n3h0?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-45304512356811905952010-11-21T05:15:00.000-08:002010-12-30T04:22:20.308-08:00Pazo de Bóveda<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvcB8pQoOiaSeoaewKpKbR71wNTOVgS6OzDy4Yqu6Hu0DbrElVYGEb46FSCm_4mJ0qbBBsWbsb0Dg56YQ8XQBGHelgk07vF7elC3vM0F3CRgxy1uQ_NB8VTKFlbOcWEMssl_AO_Titii8/s1600/boveda.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 484px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvcB8pQoOiaSeoaewKpKbR71wNTOVgS6OzDy4Yqu6Hu0DbrElVYGEb46FSCm_4mJ0qbBBsWbsb0Dg56YQ8XQBGHelgk07vF7elC3vM0F3CRgxy1uQ_NB8VTKFlbOcWEMssl_AO_Titii8/s320/boveda.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542006763530483826" border="0" /></a>
<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(102, 51, 51);">Este es un pazo que se encuentra en plena Terra Chá (Lugo- Galicia).</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">Realizado por Domingo Lois Monteagudo por un encargo del canónigo Don Juan Francisco Suárez y Oca. El arquitecto se decantó por una obra que podía constituir una propuesta innovadora en cuanto a la tipología del pazo gallego, ya que rompía definitivamente con la barroca e introducía en Galicia el influjo palladiano (que tan decisivo iba a ser en la configuración del neoclasicismo). Es importante destacar que el arquitecto siguió manteniendo las paredes de la primitiva casa como elemento nuclear de la nueva obra. No sólo se retiró a un segundo plano la vieja fachada principal, sino que obligó a elaborar un proyecto de fuerte horizontalidad que le diese al edificio un aire solemne, amplio.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">Aunque Domingo Lois Monteagudo mantuvo las paredes de la antigua casa como elemento nuclear de la nueva obra, debió reelaborar por completo la organización interior del edificio. No sabemos nada de la planta inferior, salvo que estaba destinada a las dependencias agropecuarias. La planta superior es un modelo de organización calculada que se estructura alrededor de un amplio vestíbulo cuadrado y central.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">En este pazo existe un deseo de acomodar la organización funcional del espacio interno a normas de estricta simetría.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 51);">Son clásicas, en definitiva, la idea de definir con absoluta claridad el volumen del edificio, la sobriedad de su lenguaje ornamental o su enfática simetría que impera en la fachada y que busca exaltar con los mínimos elementos posibles la nobleza y el talante de su dueño.</span></div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-70443529518945247362010-10-31T03:50:00.000-07:002010-12-30T04:23:49.008-08:00Características del Neoclasicismo<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 255);">Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII como reacción al mundo anterior barroco. El siglo XVIII es una época de grandes cambios, ya que el pensamiento ilustrado pretende acabar con la exaltación barroca y con su carácter escenográfico, con la personalización del poder y sobre todo con los excesos decorativos del rococó. El neoclasicismo (1750-1800) responde a esta necesidad poniendo la arquitectura al servicio del racionalismo, el orden, la armonía y los principios humanistas. En su esencia, se trata de una vuelta a la antigüedad grecorromana.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 255);">............................................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(51, 51, 255);">En cuanto al mobiliario, los diseñadores que lo inspiran vuelven a las fuentes griegas y romanas en vez de a las renacentistas, pero adaptadas con mucho gusto al siglo XVIII.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 255);">Los muebles neoclásicos eran simples y geométricos con patas rectas que se iban estrechando de sección redonda o cuadrada. En los muebles neoclásicos se usaba distinta ornamentación como pueden ser los medallones, dentículos, molduras corintias, jónicas o dóricas y se usaban maderas como el ébano o la caoba.</span>
</div>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbvF0nRs1vkJKpUcJa6YH4Tmg1aHJc-lIDs18Nz7Y-Cmu8X22nt67FaAApstCfskoycagHuwxhN6jrJ8EsfFGpsbbQ5rCt812cN4JPfB05SgG7j1IMfHLMQBKVZ6P_t58LXprIE65yeG8/s1600/silla-clasica.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 297px; height: 447px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbvF0nRs1vkJKpUcJa6YH4Tmg1aHJc-lIDs18Nz7Y-Cmu8X22nt67FaAApstCfskoycagHuwxhN6jrJ8EsfFGpsbbQ5rCt812cN4JPfB05SgG7j1IMfHLMQBKVZ6P_t58LXprIE65yeG8/s320/silla-clasica.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534167893467836594" border="0" /></a>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1toKzxaj0rxvHeb-ATUizDzyUsjEhJs87lDnvH2XJ922zzpfTxS6u4F3qGwiye3eNJSEGD-9Y1tgmvlvcZENUJzI7dlXmWEwUXZSKIDRzBE8HZ-QxzPOb4e7a-YBw0LK_WxKpVxOHTcY/s1600/sillon.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 425px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1toKzxaj0rxvHeb-ATUizDzyUsjEhJs87lDnvH2XJ922zzpfTxS6u4F3qGwiye3eNJSEGD-9Y1tgmvlvcZENUJzI7dlXmWEwUXZSKIDRzBE8HZ-QxzPOb4e7a-YBw0LK_WxKpVxOHTcY/s320/sillon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534168670477554898" border="0" /></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-25279300082132285782010-10-23T04:48:00.000-07:002010-12-30T04:24:42.403-08:00El megalitismo: túmulos en Galicia<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdxSDBtIv76Txwa0v-tE5Gcdrhz1JRBr4e1Mlb7g4TxCBKxAtBN8zUyWPYiE9LGMOHgy6ZALZcxXf-CU0HKDGn0Em6hJXlbG_kId_t8jT1TusjppDSm01Ut6djbqOwGEN8y7NczC_FD8/s1600/Foto729.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 452px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdxSDBtIv76Txwa0v-tE5Gcdrhz1JRBr4e1Mlb7g4TxCBKxAtBN8zUyWPYiE9LGMOHgy6ZALZcxXf-CU0HKDGn0Em6hJXlbG_kId_t8jT1TusjppDSm01Ut6djbqOwGEN8y7NczC_FD8/s320/Foto729.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531225266771437010" border="0" /></a><span style="color: rgb(102, 51, 255);">A lo largo y ancho de toda Galicia se encuentran dispersos miles de TÚMULOS, que a menudo son facilmente perceptibles en el paisaje.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">Su forma es aproximadamente la de un casquete esférico que presenta un embudo en su parte superior. Su planta es circular, en ocasiones con tendencia elíptica y sus dimensiones son variables.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">En un número relativamente alto de túmulos se aprecia la existencia de una cámara, compuesta por piedras de grandes dimensiones, a veces cubierta por una gran losa.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">Estos túmulos, conocidos con los nombres de mámoa, medoña, modia...se extienden por toda la región.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">Las necrópolis no sólo están al servicio de la muerte, ya que es posible que algunas hayan servido de testigo no unicamente de la comunidad de los muertos, sino también de los vivos.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);">.....................................................................................................................</span>
<span style="color: rgb(0, 0, 102);">-PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE LOS TÚMULOS-</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);">Están constituídos por sedimentos y piedras, presentando en ocasiones un anillo de piedras que rodea su perímetro basal, aunque también se conocen anillos alrededor de la cámara.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">Con cierta frecuencia la masa tumular está recubierta de un enlosado a modo de coraza pétrea que sólo deja al descubierto la gran piedra de cubierta de la cámara.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">La función de la coraza y de los anillos ha sido objeto de varias interpretaciones. A la coraza se le atribuye una finalidad protectora. Cumple varias funciones al servicio de la monumentalidad, tales como preservar la forma y dimensiones primitivas del monumento y, por la naturaleza de la piedra, marcar el contraste entre éste y su entorno de un modo rotundo.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">A continuación comentar las diferentes partes:</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(0, 0, 102);">*Anillo basal:</span> en algunos monumentos se aprecia un anillo de piedras que delimita todo el perímetro de un túmulo hecho de sedimento. A este tipo de anillos basales se le atribuyen 2 funciones (una protectora del túmulo, para que éste no pierda la forma y dimensiones por la parte inferior; otra sería de carácter ritual delimitando la arquitectura con respecto al entorno-el mundo de los vivos-).</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(0, 0, 102);">*Anillo central:</span> hasta ahora son pocos conocidos, puesto que para localizarlos es necesaria una cuidadosa excavación en el túmulo. Pero realmente su escasez y su desarrollo permiten considerar que su presencia no es necesaria desde el punto de vista estrictamente funcional.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(0, 0, 102);">*Anillo interior:</span> se encuentra apoyado en las caras externas de las piedras de la cámara, por lo que su aparente funcionalidad parece evidente.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(0, 0, 102);">*Cámara:</span> una parte importante de los túmulos alberga en su interior, en posición central, una cámara compuesta por piedras de tamaño regular o grande. A menudo presenta un hueco o puerta de acceso unido a un corredor que comunica con la parte externa del túmulo.</span> <span style="color: rgb(102, 51, 255);">La cármara es el área donde se concentran los hallazgos del ajuar, suele estar situada en la zona central del monumento y en algunos casos la pintura y el grabado se limitan a este recóndito espacio interior.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(0, 0, 102);">*Corredor:</span> por lo general es corto hasta el punto de que en ocasiones puede plantear dudas sobre su funión. En pocos casos alcanza gran desarrollo y contiene alguna manifestación artística como grabado o pinturas.</span>
<span style="color: rgb(102, 51, 255);">En la siguiente fotografía nos encontramos con diferentes tipos de túmulos:</span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziKSkgsOObZjec_pNqotpiZFv-zw9rAzG0C3A3Gs8QDSjZunZ3pYiD6D68Ru9hN_cJaFOtPdqRVA5aAhnqbfNpe-myOEvfBC7vcRcLmzMZT1oiwQ_czoAG-SN3WfKDl2qrS4l8_9yXvg/s1600/Foto730.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 382px; height: 450px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziKSkgsOObZjec_pNqotpiZFv-zw9rAzG0C3A3Gs8QDSjZunZ3pYiD6D68Ru9hN_cJaFOtPdqRVA5aAhnqbfNpe-myOEvfBC7vcRcLmzMZT1oiwQ_czoAG-SN3WfKDl2qrS4l8_9yXvg/s320/Foto730.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531225561360396514" border="0" /></a></div>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1064531921906372296.post-55612386366075123162010-10-10T03:24:00.000-07:002010-12-30T04:24:51.145-08:00El "santo dos croques"<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoBtSb646jSDQ7X8iob0FeQ_G8JlKoS7KPCH40yNUHtLIXsq5pIgn5igaywVUxhha3cc6el3Bo6QkpoKD9j0_2WzXevvbKhI5DGsNddDWPaHVusrDIMl2SGQ4dWwF7wHrG_qXW68AkmU/s1600/croques.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 268px; height: 395px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoBtSb646jSDQ7X8iob0FeQ_G8JlKoS7KPCH40yNUHtLIXsq5pIgn5igaywVUxhha3cc6el3Bo6QkpoKD9j0_2WzXevvbKhI5DGsNddDWPaHVusrDIMl2SGQ4dWwF7wHrG_qXW68AkmU/s320/croques.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526399700692506482" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Por muchos es conocido el "Santo dos croques", la estatua situada en el conjunto escultórico del Pórtico de la Gloria (en el interior de la catedral de Santiago de Compostela).</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">La estatua aparece arrodillada tras el basamento del parteluz del pórtico, en el eje de la nave central de la catedral, que se prosterna ante el altar mayor de la basílica. Se considera que representa al maestro Mateo.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Por esta creencia surgió la excepcional liturgia de golpearse (ligeramente) la frente contra su cabeza para adquirir, en una suerte de magia, parte de su sabiduría y habilidad.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Esta escultura tiene cabellera rizada con los mismos caracolillos de algunas estatuas del Pórtico de la Gloria (como el profeta Daniel). Dicha estatua mira al altar mayor de la catedral de Santiago. Viste una túnica delgada que en parte ciñe su cuerpo, encima lleva un manto abrochado sobre el hombro. Con su mano derecha se golpea el pecho y con la otra sujeta una larga cartela en la que , según escritores de mediados del s.XX, estaba grabada la palabra: "ARCHITECTVS" (hoy borrada) que se complementaba con las todavia visibles letras incisas en el basamento del parteluz: "FEC" abreviatura de fecit, es decir, que identificaba a este personaje con el arquitecto de la obra. Se trataría pues del propio maestro Mateo que, devotamente, se arrodilla ante el apóstol Santiago para ofrecerle su obra.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">De ser cierta esta interpretación el "Santo dos croques" sería una nueva anticipación de tan genial maestro que, quizá por vez primera y solemne, introduce en el arte hispano la presencia del donante que no es quien encarga la obra, sino el artista que asume el protagonismo en su obra.</span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFPXmMCgcWWHGDIJSYMWkJDKLzru69uBy7arH3Wt9kCCZ998JPGvNwaPJVMaOf8wYWaHe2QCbkwKOosUFr2pDQNAJGqfslAPADyY7bXktGczQOpFES8OFlZjWTLriYMElte0Sw-HF6A0/s1600/santo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 321px; height: 322px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFPXmMCgcWWHGDIJSYMWkJDKLzru69uBy7arH3Wt9kCCZ998JPGvNwaPJVMaOf8wYWaHe2QCbkwKOosUFr2pDQNAJGqfslAPADyY7bXktGczQOpFES8OFlZjWTLriYMElte0Sw-HF6A0/s320/santo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526400073957313058" border="0" /></a>Sarinskyhttp://www.blogger.com/profile/07901879396381238733noreply@blogger.com2