Vestido de noche corto bambara.(primavera-verano)
Traje de novia,homenaje a Braque.(primavera-verano).....Este me encantó
Vestido de cóctel,homenaje a Mondrian.(otoño-invierno).....Este no podia faltar en mi entrada,admiro a Mondrian.
Vestido de noche corto bambara.(primavera-verano)
Traje de novia,homenaje a Braque.(primavera-verano).....Este me encantó
Vestido de cóctel,homenaje a Mondrian.(otoño-invierno).....Este no podia faltar en mi entrada,admiro a Mondrian.
Este "cuadro" está basado en el Tableau II de Piet Mondrian,uno de los máximos representantes de la pintura abstracta para mi.Desde un principio me fascinó su trabajo,y es que al dedicarse a la abstracción geométrica,buscaba encontrar la estructura básica del universo.
Este "cuadro" está basado en el Squares with concentric rings de Wassilly Kandinsky,otro de mis pintores abstractos favoritos.Todas sus obras me fascinan,todas y sin excepción.La razón que me llevó a realizar una copia imperfecta de esta obra,que ni yo misma se muy bien,es por la inmensa armonía que me transmiten los circulos policromados,asi como serenidad y paz.Decidí llamarla "Batidoras" porque al mezclarse todos estos colores se produce una explosión mágica,resplandeciente...
*ESPEJO ROTO
Este "cuadro" no está basado en ningún otro,puesto que me vino la inspiración momentánea y al decidír representarla surgió ésto....Su nombre se caracteriza por la forma de las grietas que aparecen representadas en él,y no por otra razón.
Creo que después de todo no me falta imaginación y creatividad!!!!!!

Esta obra fue realizada por Masaccio,perteneciente al Quattrocento.La técnica es en Fresco.Esta obra representa a la Santísima Trinidad,la muerte y la posterior descomposición en una sola escena.Masaccio armoniza sabiamente los tonos oscuros y luminosos,como se aprecia en las vestimentas de Dios Padre y en el intradorso de la bóveda con casetones.La luz también cumple un papel decisivo como elemento modelador y configurador de volúmenes.Este fresco es una de las primeras pinturas que hacen uso de la perspectiva lineal.La compòsicion está realizada desde un punto de vista muy bajo,al nivel visual del espectador.El marco arquitectónico de la composicion está flanqueado por dos grandes pilastras acanaladas,sobre los capiteles corintios de los cuales se eleva un entablamiento.
*LA ANUNCIACIÓN por Fra Angélico
Esta obra fue realizada por Fra Angélico,perteneciente al Quattrocento.La técnica es la témpera.El tema principal de la obra reside en que el arcangel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Cristo.Fra Angélico dotó de gran riqueza cromática a esta obra que actualmente se exhibe en el Museo del Prado.Una luminosidad clara invade la escena principal,el artista muestra un interés por otorgarles a las figuras una sensación de volumen y por respetar las proporciones de los personajes.Destacan los colores azules y dorados,que eran los más caros.
Esta obra fue realizada por Botticelli,perteneciente al Quattrocento.La técnica fue la témpera.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican.A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento),a su lado está Cloris que es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro.El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida.No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, hay un desprecio consciente a lo experimentado anteriormente. La preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica.
Esta escultura realizada por Donatello en el s.XV(Quattrocendo) se muestra como una obra muy clasicista,porta gran realismo en el rostro,a la vez que tiene actitud serena.El material utilizado es el bronce.Como podemos apreciar se trata de una figura de un adolescente que rebasa de una naturalidad muy estudiada.El atrevimiento de su desnudeza realza la inclinación de la cadera y la posición casi erecta del tórax,recreando la curva praxiteliana.La espada que sostiene en la mano derecha es con la que acaba de matar a su enemigo.En conclusión esta figura representa a David y su contrincante muerto a Goliat,pero que según Donatello va más allá que el pasaje bíblico.*PIEDAD DEL VATICANO por Miguel Ángel
Esta escultura realizada por Miguel Ángel en el s.VXI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Las dos figuran representan a la virgen,que Miguel Ángel la esculpió de manera que parecia más jóven que su hijo Jesús,ya que la caracterizó como un símbolo de pureza y virginalidad.Jesús aparece muerto en su regazo,con un excelente tratamiento de sus rostro y de su cuerpo.La virgen mantiene la mirada baja y evita dirigirse directamente al observador,a la vez que acoge con una mano al difunto y con la otra nos invita a adorarlo.*DAVID por Miguel Ángel
Esta escultura,practicamente conocida en todo el mundo,fue realizada por Miguel Ángel en el s.XVI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Esta magnífica estatua representa a David como un atleta jóven,desnudo y musculoso,con la mirada intensa y penetrante(Miguel Ángel lo hizo estrábico de forma que parezca que nos mira desde diversos puntos).En la mano derecha sostiene la piedra y con la izquierda sujeta la funda,ya que está esperando la presencia de Goliat.Se pueden formular una serie de diferencias entre el David de Donatello con el de Miguel Ángel.
Esta escultura realizada también por Miguel Ángel en el s.XVI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Este Moisés es una de las pocas figuras que sobrevivirán al ambicioso proyecto de la tumba de JulioII,una de las encargas que Miguel Ángel recibió con mayor entusiasmo.Algunas teorias afirman que el gesto irritado y la mirada fulminante del profeta se producen un instante antes de que rompa las Tablas de la Ley,cuando descubre que su pueblo lo traicionó por otro Dios.Otros afirman que responde al momento en el que Dios le hace saber que no pisará la tierra prometida.Sus músculos en tensión,las poderosas manos maltratando su barba son el perfecto resumen de la famosa Terribilitá que envuelve a Miguel Ángel.
Tímpano que representa la epifanía:
*Virgen:desplazada a la derecha por problemas compositivos,compensada con mayor tamaño;postura frontal,sentada en una silla.
*Reyes magos:el primero sugiere una jesuflexión;el segundo es imberbe y lleva túnica con abertura para los brazos;todos llevan corona,largas túnicas,sostienen en ambas manos los regalos para el niño.
*José:barbado,con longa cabellera,túnica y manto fibulado en el cuello;está de pie,apoyado en el baston,sosteniendo la cabeza con una mano.
Archivueltas: la menor decorada con 11 figuras independientes colocadas radialmente.Las otras decoradas con baquetones,boceles y medias cañas,y arquitos de medio punto peraltados.
Archivueltas: la intermedia está decorada con veinte figuras de ángeles,dispuestos en forma radial,que portan libros,u objetos relacionados con la Pasión de Cristo.La mayor y la menor,con boceles y medias cañas.
Columnas: Tienen basa y fustes lisos;tres capiteles con decoración predominantemente vegetal,los otros tres con figuras animales y humanas.
