Tenebrismo y naturalismo

El tenebrismo es una tendencia pictórica del Barroco introducida por Caravaggio,que acentúa el fuerte contraste entre la luz y la sombra,puesto que en el tenebrismo los objetos iluminados destacan con más fuerza.Si la luz no existiera,el pintor no podría llevar a cabo su trabajo.

Pero es evidente que retratar la luz exige también reflejar las sombras, dado que en circunstancias habituales la luz no incide por igual en todos los objetos y genera una amplia gama y diversos matices de sombra.

El naturalismo es otro estilo artístico basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos.

Surge en la segunda mitad del siglo XIX, como contraposición al romanticismo.

El interés central radica en el humano, y sobre todo, en su aspecto más animal.

En este vídeo de Caravaggio podreis observar mejor ejemplos de tenebrismo y naturalismo:

Arquitectura

En la siguiente presentación facilitada por Iniciarte podeis ver una serie de arquitecturas de lo más originales y extravagantes. A mi me encantó,por eso he decidido compartirlo con vosotr@s para que podais observar las maravillas que son capaces de hacer el hombre.

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Esculturas y Pinturas Barrocas

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.
La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

En la pintura Barroca se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca.

San Carlo alle quattro fontane

San Carlo alle Quattro Fontane es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma.Diseñada por Francesco Borromini es una de las piezas maestras de la arquitectura Barroca.

Presenta una libre agregación de espacios diversos, ya que junto con la iglesia se construyó el convento, creando un conjunto de correlaciones y contrastes en cuanto a formas geométricas, siendo el claustro del convento rectangular, mientras la iglesia presenta forma elipsoidal. La iglesia presenta una cúpula oval, concebida con una autonomía absoluta,y que presenta dos focos de luz.
La fachada ondulante, comenzada en 1665, se completó en 1667, después de la muerte de su autor.

El Barroco

El Barroco, además de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música desde el 1600 hasta 1750 aproximadamente. El período Barroco se situa entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un período,época o de un estilo,fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII,es decir,los artistas que plasmaban dicho estilo.Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración. En el siguiente vídeo observareis una pequeña introducción a este período:

Pop Art

El Pop Art fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. El arte pop es la manifestación plástica de una cultura(pop)caracterizada por la tecnología,el capitalismo,la moda y el consumismo,donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento Pop Art fue Andy Warhol. Mirad el siguiente vídeo,en el que vereis algunos máximos representantes del Pop Art:

El arte callejero

El arte callejero se podría definir como todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto al Graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle.

Sin embargo, desde mediados del los años 90 el término street art (arte callejero)se viene usando para escribir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle mediante el uso de plantillas, posters, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del Graffiti.


Algunas de estas obras artísticas callejeras pueden ser,entre otras:

((cualquiera se atreve a pasar por ahi...no sea que te quedes sin una pierna..))

((quien no tiene pánico a los pozos...porque yo si....))

((estaría bien para darte un chapuzón...el problema sería para salir despues...))

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