sábado, 12 de abril de 2008

Pintura de los s.XVIII-XIX

La pintura neoclásica se inspira en sus inicios en la tradición clásica para posteriormente centrarse en sucesos contemporáneos(como la Revolución Francesa y la llegada al poder de Napoleón).Presciende de la decoración innecesaria y propugna el predominio del dibujo sobre el color.
((David,Ingres,Gros))





La pintura realista,a diferencia del Neoclasicismo y del Romanticismo,prefiere reflejar los hechos tal y como son en vez de idealizarlos.Los temas cotidianos son su principal fuente de inspiración.
((Millet,Courbet))







La pintura romanticista supone una ruptura con el Neoclasicismo.Apuesta por el color en detrimento del dibujo,la pincelada suelta y rápida,y las composiciones llenas de dramatismo y de dinamismo.El romanticismo francés prefiere plasmar escenas históricas,mientras que el alemán y el inglés optan por representar la naturaleza.
((Turner,Delacroix,Constable))




La pintura impresionista representa una gran evolución para la pintura: los impresionistas pintan al aire libre,con pinceladas sueltas,rechazan el claroscuro,repiten en numerosas ocasiones un mismo tema con la finalidad de captar las variaciones producidas por los cambios de luz,y conocen y valoran la teoría de los colores.
((Monet,Manet,Renoir))






La pintura neoimpresionista subsituye las largas pinceladas impresionistas por pequeñas manchas o puntos de colores puras.Los neoimpresionistas son también conocidos como "puntillistas" por lo ya citado.
((Seurat,Signac))







La pintura postimpresionista,a pesar de haber iniciado bajo las directrices del impresionismo y de mantener estrechos lazos con sus representantes,se distancian entre ellos para abrir nuevos caminos que después continuarán las vanguardias del s.XX.
Le otorgan gran importancia al color y le conceden al dibujo la visión subjetiva del artista que los impresionistas les negaran.
((Cézanne,Van Gogh,Gauguin))

jueves, 10 de abril de 2008

Esculturas Neoclásicas

La escultura Neoclásica se basa tanto en el realismo romano como en el idealismo griego.Reflicte temas mitológicos,excepto en algunos retratos de personajes famosos.
Algunas de las esculturas Neoclásicas más representativas son:


*LUCRECIA MUERTA

A mi personalmente me encanta esta escultura,y eso que no la vi personalmente,porque sino me gustaría aún más.

"Lucrecia muerta" es una obra maestra de Campeny.Fue realizada en yeso,en Roma,y enviada a la escuela de la Lonja en 1804.Su versión en mármol de 1834 fue considerada como una de las más hermosas creaciones neoclásicas(cuanta razón).

Según la leyenda,Lucrecia fue violada por Sexto(el mismísimo hijo del rey de Roma);e incapaz de resistir tal acontecimiento decide quitarse la vida con un puñal.Campeny la representa derrumbada sobre una silla,con la cabeza inclinada sobre el hombro izquierdo y con una herida a la altura del corazón de la que brota sangre,realizada seguramente con la llaga que yace junto a su pie izquierdo.Viste un ligero vestido que cae con múltiples plegamientos sobre el suelo(sin palabras....solo que es excepcional).


*EROS Y PSIQUEEsta otra escultura(magnífica,por cierto)neoclásica representa a una chica de extremada belleza(Psique) de la cual se enamoró Eros(el dios griego del amor).Ella había caido en un sueño profundo al destapar la caja de pandora que le debía entregar a Venus por encargo de Proserpina.El beso tan apasionado que le da Eros la despertó.

A pesar de sus cuerpos y rostros de un rigo clasicista,el diseño compositivo resulta notablemente expresivo.La exquisita colocación de los brazos acentúa la pasión y el erotismo de la escena.

............(sin duda estas esculturas son una maravilla)..........

martes, 8 de abril de 2008

Museo del Prado

El rey Fernando VII convirtió un museo en pinacoteca de las colecciones reales.Su fachada se articula en dos cuerpos:el inferior,rimado por la alternancia entre las arcadas y fornelas rectangulares con esculturas; y el superior,una galería de columnas jónicas.
La parte central de la fachada es un pórtico que sobresale,definido por la orden dórica gigante,y acabado por un gran relieve rectangular.
El arquitecto en construir este edifico fue el llamado Juan de Villanueva que agrupó libremente las órdenes arquitectónicas,aunque siempre con criterios estéticos y funcionales que convirtiesen en un conjunto claro y de proporciones armónicas.
Esta pinacoteca es una de las más importantes del mundo y cuenta con una excelente colección de pintura española,italiana y flamenca.

domingo, 6 de abril de 2008

Neoclasicismo

El término Neoclasicismo surgió entre los s. XVIII y XIX.
El s.XVIII es un período de grandes cambios,y también es el siglo de la Ilustración en el pensamiento y en la literatura.El hombre ilustrado se siente protagonista de una época iluminada por la razón,por la ciencia y por lo relacionado con la humanidad.
La vuelta a la antigüedad griega y romana se produce durante dichos siglos en Europa y EE.UU.
La admiración por los clásicos surje de los descubrimientos realizados en las excavaciones de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.
Los Neoclásicos descubren,con sorpresa,que el clasicismo realizado desde el Renacimiento responde solo parcialmente a los auténticos estilos de la antigüedad.
Existe una preferencia por el arte griego,considerado más puro que la romana.
Las obras no son palacios o iglesias,sino escuelas,hospitales,museos,monumentos conmemorativos...edificios que responden a una nueva orden social ilustrada.
Si prestais atención al siguiente vídeo,tendreis una mejor visión sobre el Neoclasicismo:




jueves, 3 de abril de 2008

Historia del Arte

La Historia del Arte se refiere a la historia de las artes visuales,tales como pintura,escultura y arquitectura.El término también abarca la teoría de las artes visuales.La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia humana,clasificando culturas y períodos y observando sus características e influencias que la distinguen. Para facilitar el estudio de la Historia del Arte, los historiadores han decidido dividir esta en varías etapas.Lo mejor que podeis hacer ante esta situación es observar el siguiente vídeo para comprender las diferentes etapas.

martes, 1 de abril de 2008

Las edades del arte

Este post va dedicado a un cuadro muy especial que acabo de encontrarme en una página de internet al intentar ampliar mis conocimientos artísticos.El nombre de la página es Ana Pardo y al parecer se trata de una jóven artísta con mucha creatividad,mis felicitaciones,tienes mucho talento.(si por casualidad te encontraras con esta información y no quisieras que la exponga,solo tienes que avisarme,encontrarás mi mail en mi perfil)

A mi me ha llamado mucho la atención este cuadro,y me parece alucinante.Me gustaría que lo comprobárais vosotros mismos...


......................Magnífico......................(a mi por lo menos me gusta)

Diego de Silva Velázquez

Nacido en Sevilla en el año 1599-1660 fue uno de los mayores representantes de la pintura española del s.XVII ya no sólo en su período barroco, sino a lo largo de toda su historia. Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija se casó. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas: "La Inmaculada Concepción","La Adoración de los Reyes Magos" con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro.De la misma época destacan otras obras como: "Vieja friendo huevos" y "El aguador de Sevilla". Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos.Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo. En la siguiente presentación he añadido algunas de las obras más conocidas y a la vez más características de Velázquez: