Casa Kaufmann

Desde 1928 hasta 1935, Wright atravesó un mal momento en su carrera profesional. Con casi 70 años de edad, llegaría a la Casa de la cascada o Casa Kaufmann y el inicio de su segundo y prolífico renacimiento, el reconocimiento internacional y su éxito. Esta etapa culminaría con otra obra de excepción, producto de su procura de un espacio continuo, el museo Guggenheim de Nueva York.

La Casa Kaufmann o Casa de la cascada fue diseñada en un solo dia, que fue un encargo de la familia Kaufmann a Wright para construir su segunda residencia; Edgar Kaufmann deseaba construirla cerca de la cascada, donde, sobre sus rocas, acostumbraba tomar el sol. ¿Por que no situar el edificio sobre la misma cascada? La original propuesta fue adoptada practicamente sin cambios. En el futuro, esta casa simbolizaría el ideal de Wright de fusión entre arquitectura y naturaleza.

EXTERIOR

La casa consta de 3 plantas, dispuestas de forma graduada para salvar los desniveles de las terrazas de roca que flanquean el salto de agua y que ejercen de cimientos del edificio.

La planta baja se asienta directamente sobre la roca natural que forma la base de la chimenea, y se prolonga con una impresionante terraza suspendida horizontalmente sobre la cascada; crea así la ilusión de que el salto de agua surje de las entrañas del edificio.

El exterior brinda la integración con la redonda: la naturaleza que rodea la vivienda invade la construcción, mismo la piedra natural de las paredes recuerda las rocas del río.

Los grandes ventanales de carpintería de aluminio y cristal que se abren a las terrazas prolongan el espacio interior en una comunicación interrumpida con el paisaje circundante.

INTERIOR

La chimenea excavada en la roca y también el punto principal de articulación del espacio interior.

El andar de abajo tiene una gran sala de estar y la cocina; arriba se encuentran los dormitorios.La disposición interna de cada andar queda absolutamente libre sin ninguna estructura reguladora predeterminada.

El concepto de espacio es centrífugo: en vez de trazar el espacio exterior directamente, el arquitecto diseña primero el espacio interior, y es esto lo que se expande hacia el exterior definiéndolo, siempre en estrecha relación.

Sin duda es lo mejor que he visto en arquitectura del s. XX

Me parece una vivienda ideal, me encantaría poder visitarla en Pensilvania(EUA)

¡Es preciosaaaaa!

La Villa Saboya

La Villa Saboya es la plasmación de lo que Le Corbusier (Corbu para los amigos) entendía por arquitectura: una técnica al servicio del ser humano, el cual debe disponer de un espacio donde desenvolver dignamente su existencia. Para esto, el arquitecto debe aplicar los preceptos básicos del racionalismo y combinarlos con los logros de la sociedad industrial.





EXTERIOREn su aspecto exterior el edificio se parece a una gran caja elevada sobre el terreno mediante una serie de pilotes (pilares de hierro cilíndricos). Tales pilares forman una estructura reticular que permite el movimiento de un vehículo entre ellos, de modo que sus pasajeros pueden acceder directamente a la puerta de la casa.
La construcción, enteramente pintada de blanco, se encuentra situada en el centro de un amplio jardín, la belleza del cual puede ser admirada desde la ventana horizontal que se desplaza y que rodea todo el edificio en la primera planta.


PLANTA e INTERIOR

La forma casi cuadrada de plana tiene un aprovechamiento diferente segundo los distintos niveles. En la planta baja, el espacio interior se ve reducido a un "U" que contiene el garaje, vestíbulo y zona de servicio. Una rampla, verdadera columna vertebral de todo el edificio, conduce a la primera planta destinada a la vivienda. En ella se encuentra el comedor, sala de estar, dormitorios, cocina, baños y una terraza-jardín. Por último, siguiendo el recorrido de la rampa, se sube a la azotea, concebida como un solar y como continuación del jardín de la primera planta. Las paredes de formas arredondadas recuerdan a las chimeneas de un gran trasatlántico.

CONTENIDO

La Villa Saboya aplica los 5 principios fundamentales que Le Corbusier enunció en un intento por definir la nueva arquitectura:
*Planta libre
*Pilotes
*Libre formación de la fachada
*Ventanas continuas
*Terrazas ajardinadas


Ahora adentraros en esta fantástica casa mediante el siguiente vídeo, espero que os guste:

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí nació en el año 1852 y es el máximo representante de la arquitectura modernista catalana. Se formó como arquitecto, en pleno historicismo, durante el auge de los revivals históricos, especialmente el neogoticismo del arquitecto francés Viollet-Le-Duc, quien recuperó la lógica constructiva del gótico. La otra gran tendencia que marcó su contexto histórico fue el Art Nouveau, modernismo en Cataluña, que coincidió con la emergencia de la conciencia nacionalista.
Gaudí intentó superar las limitaciones de lo gótico estructural recurriendo a la naturaleza (no solo por su potencial ornamental, sino por su capacidad creadora de estructuras). Gracias a la geometria, configuró una nueva arquitectura a base de sinusoides, paraboloides, hiperboloides...


A continuación podremos ver algunas de sus obras:


*CASA BATLLO
















*LA SAGRADA FAMILIA






















*CASA MILÀ o LA PEDRERA














Ahora observar este vídeo con más detalle:

Pintura del s.XX

En la pintura del s.XX destacan la aparición de los "ismos": expresionismo, cubismo, surrealismo, dadaísmo, futurismo...

Podemos enumerar una serie de características de las diferentes tendencias de la pintura del s.XX:

EXPRESIONISMO

Influenciados por la obra de Munch, en vez de querer reflejar el aspecto, la anatomia...de los individuos prefirieron centrarse en la expresión de los sentimientos y las emociones humanas. Su técnica pictórica es semejante a la de los fauvistas.

SURREALISMO

Los pintores surrealistas, muy influenciados por las teorías psicanalíticas, se propusieron plasmar los fenómenos subconscientes (como en los sueños) enterrados por la consciencia.

CUBISMO

Los cubistas buscaron la percepción total de los objetos, y para conseguirlo tuvieron que romper con las leyes de la perspectiva vigentes en la pintu.a desde el Renacimiento. Tampoco quisieron respetar los colores reales de los objetos.

FAUVISMO

Su nombre proviene de la violencia de sus colores. El cromatismo de las obras de Gauguin y Van Gogh influenciaron considerablemente a los pintores de esta etapa. Para ellos el uso del color no dependia de la forma ni tenia por que adecuarse a los objetos reales.

HIPERREALISMO


El hiperrealismo quiere captar la realidad con la máxima fidelidad, como si se tratara de una fotografía.

PINTURA ABSTRACTA

La pintura abstracta prescindió de los elementos figurativos y rompió radicalmente con la realidad sensorial para concentrar la fuerza expresiva en las formas y colores. Algunos de sus miembros se dejaron guiar por la inspiración y otros prefirieron centrarse en las relaciones matemáticas.

(( La pintura de esta etapa es interesante, verdad?¿ ))

Arte del s.XX

El arte del s.XX viene profundamente marcada por un agitado contexto histórico: las 2 guerras mundiales(precedida de la guerra civíl española) que hacen realidad los horrores más inimaginables; la revolución Rusa, que preconiza un nuevo sistema de organización política y social.Al final del s. XX vive la incerteza económica internacional y la incerteza política, con una recomposición de la orden mundial en favor de los EE.UU

ARQUITECTURA

La arquitectura de este siglo se caracteriza porque tiene sus raíces en los siglos anteriores, de los cuales recoge los nuevos materiales y también algunas técnicas de las cuales podemos decir que existe la arquitectura contemporánea.Sin embargo el tipo de construcción que se desarrolla en este período no es una simple continuación del s. XIX sino que se tienen en cuenta caminos innovadores.

ESCULTURA

La escultura de esta etapa se caracteriza por la ruptura con los valores tradicionales, y no solo los valores, sino las formas, las técnicas asi como los propios principios de la escultura tradicional.

Aparecen nuevos materiales plásticos o metálicos. Las esculturas ya no tienen porque representar a figuras, sino que se empiezan a desenvolver esculturas abstractas.

(( el arte de este siglo me encanta...diría que el que más!!))

Goya: 2 y 3 de Mayo

Francisco de Goya y Lucientes nace en 1748 en un pueblo de Zaragoza .Hasta los 40 años se limita poco más que a pintar escenas costumbristas.
Posteriormente sería elegido como pintor del rey Carlos III, y después del rey Carlos IV.
Pero sobre 1790 contrae una enfermedad que le deja sordo, devido a esto la pintura de Goya ya no volverá a ser la que era, ya que en las obras en donde predominaban las representaciones de una visión optimista y agradable de la vida, cambiarán a una visión pesimista en donde predomina el dolor y la angustia.
Su biografía está situada entre 2 épocas históricas: el Antiguo Régimen con sus monarquías absolutas y el Régimen liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses.

OBRAS DE TEMA PATRIÓTICO
Hoy haré alusión a este tema en concreto ya que se trata de un dia señalado a lo largo de la Historia.

((La lucha contra los mamelucos o 2 de Mayo))

La guerra de la Independencia supone para Goya un aterrador dilema. En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo las órdenes francesas, cae muerto del caballo mientras un madrileño continúa apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo. Al fondo, las figuras de los madrileños acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir. Es significativo el valor expresivo de sus rostros y el de los caballos, cuyo deseo de abandonar el lugar se pone de manifiesto en sus miradas.

((Los fusilamientos de la Moncloa o 3 de Mayo))

Esta obra representa los fusilamientos del dia siguiente, cuando en plena noche los soldados franceses ejecutaron a los civiles sublevados. La composición se organiza a partir de la iluminación con una función obviamente dramática. El modo de componer la escena determina las características de los 2 grupos protagonistas: por un lado los que van a ser ejecutados, ofreciendo su cara al espectador y al grupo de verdugos; y por otro lado se encuentran los soldados franceses apuntando con sus armas.

Quería hacer un pequeño homenaje a este artista para estos 2 dias tan señalados, y aunque Goya no me agrade demasiado, hay que admitir que fue todo un pintor!!

Dia del trabajador

En primer lugar quiero aclarar que el dia del trabajo o trabajador es la fiesta del movimiento obrero mundial.Tiene sus orígenes devido al Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, que se celebró en París en el año 1889 y que fue una lucha reivindicativa.A partir de entonces quedó oficialmente el 1 de Mayo como dia del trabajo o trabajador.

A lo largo de la Historia del Arte, el tema de los trabajadores no tuvo importancia.Pero a partir de mediados del s.XIX empezó a tener un gran protagonismo. Es en esta etapa cuando el mundo del arte empieza a interesarse por los temas más cercanos al pueblo.Es entonces cuando una seria de pintores(fundalmentalmente franceses) empezaron a reflejar en sus obras la dureza y el cansancio del trabajo de los obreros y demás trabajadores. Como ejemplo tenemos a un cuadro del pintor Millet llamado "Las espigadoras", en el cual tres campesinas se encuentran recogiendo trigo agotadas y fatigadas bajo el sol. En mi opinión esta obra de Millet refleja perfectamente las condiciones del duro trabajo de las clases campesinas, a las que le concede un fuerte protagonismo en sus obras.

Por último quiero mencionar que me inspiré en la última entrada del blog ¡que de arte! para recopilar alguna información que me serviría de ayuda con mi entrada,gracias.

.....FELIZ DIA DEL TRABAJADOR.....