Vida a Cuadros

Yo creo que con estas imagenes no hay mucho que comentar.(a estas alturas ya conocereis mi pasión por Mondrian...porque es evidente!!)

Pero donde venden estas cosas!!

¿No seria fantástico dormir bajo un edredon como este? Haber si me hago con uno...

Y ya que tenemos la cama, una cómoda haciendo juego...

Y finalmente para ir al trabajo, esta práctica moto (¿es, o no es fashion?)

(((((( Disculpen las molestias por el pequeño inciso... ))))))

Auguste Rodin

Auguste Rodin es considerado el escultor más importante del s.XIX ya que sin duda es el iniciador de la escultura contemporánea. Su importancia reside tanto en su personalidad artística como por resumir las tendencias escultóricas de su siglo en el que nació.

Rechaza la simple reproducción naturalista de la realidad porque le interesa representar el estado interior del personaje, la expresividad, la vitalidad, los sentimientos...

Su obra fue catalogada de impresionista, postimpresionista, simbolista, expresionista y hasta de romántica. Posée una gran sensibilidad, continua con la herencia clásica. También se puede apreciar la influencia de Miguel Ángel.

En sus obras podemos apreciar dos tendencias distintas:

* Aspecto inacabado y riguroso, buscando el contraste a la vez que una mayor expresividad y vitalidad con juegos de luminosidad.
* Superficies pulidas y delicadeza en las formas.

Su reconocimiento llegó en el año 1877 con la exhibición en el salón de su desnudo masculino Edad de bronce. Este trabajo provocó la acusación de que Rodin hiciera moldes de yeso a partir de modelos vivos.

También realizó numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos.

Veamos algunas de sus obras más significativas:

EL BESO (Tuve la suerte de verla en directo y es impresionante y muy bonita, transmite amor de verdad!!)

LA CATEDRAL (Otra de sus obras que más me gustan)

LOS BURGUESES DE CALAIS

En caso de que os interese este pedazo de artista, no dejeis de visitar el blog iniciarte, en donde explica minuciosamente la obra de Los burgueses de Calais....Molto bene!!

Equipo Crónica

Este equipo crónica fue un grupo de pintores españoles activos en el s.XX. Fundaron este grupo los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes ya que Juan Antonio Toledo se desligó pronto del grupo.

Dicho grupo de apartó del arte informal para dedicarse a una pintura más figurativa dentro de la tendencia del Pop Art. Se basaban fundalmentalmente en la situación crítica de España y de la historia del arte, tomando como ejemplo obras clásicas: el Guernica o las Meninas.

Cultivaron sus obras con entusiasmo pero con poca alegria puesto que estaba presente la sombra del franquismo en sus obras.

En mi viaje a la gran capital tuve la suerte de poder observar algunas de las obras de este maravilloso equipo crónica, aunque ahora mismo no recuerdo en que museo estaban (¿en el reina Sofía?)

En esta presentación observareis otras obras de este equipo crónica:

Land Art

El Land Art es una tendencia que utiliza los materiales de la naturaleza.(arena, tierra, rocas...)

La traducción a nuestro idioma sería algo asi como: "arte terrestre". Por esta razón, generalmente este tipo de obras se encuentran en el exterior, sometidas a la erosión natural. De tal manera que algunas han ido desapareciendo quedando el recuerdo fotográfico.

La finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Y también pretende alterar, en sentido artístico, el paisaje para producir el máximo efecto y sensaciones al observador.

SPIRAL JETTY

Esta obra de Robert Smithson llamada Spiral Jetty, traducida como "embarcadero en espiral" es una de sus obras más conocidas. Realizada con piedras y arena.

Este artista es considerado como uno de los fundadores de la tendencia Land Art. Pero en su caso no pretendió imponerle nada a la naturaleza, sino simplemente actuar como intermediario entre esta obra y la obra finalmente construída.

Sus obras estan marcadas por su escasa duración temporal y por la intervención de agentes externos incontrolables por el propio artista, como pueden ser las condiciones climatológicas.

Para realizar Spiral Jetty, hizo transportar una enorme cantidad de arena y piedras para configurar un espiral de 49 metros en el lago de Utah. Esta obra alcanzó una gran popularidad, a pesar de que el público solo la pudo observar a través de películas y fotos.


En este vídeo teneis una buena recopilación de este tipo de arte:





(( ya sabeis, este verano toca hacer algo así en la playa))

Informalismo: Antonio Saura

Antonio Saura nació en Huesca en el 1930 y murió en Cuenca del año 1998, fue un pintor español. Sus primeros años de actividad artística se desarrollaron en Madrid. Y empezó su carrera pictórica dentro de la tendencia surrealista.

Hacia 1950 desembocará, con el abandono de la figuración, en la creación de una pintura de mancha y de gesto en la que la representación desaparece.

La mayor parte de las obras de Antonio Saura son figurativas y se caracterizan por el conflicto por la forma. Sus cuadros son expresivos y dan la impresión de ser obsesivos en su franqueza pictórica. Es un conflicto con un mundo lleno de contradicciones en donde falta la seguridad y en donde impera el pesimismo.
En la pintura del artista aragonés confluyen las influencias de las corrientes tenebristas y trágicas de la tradición pictórica española (Barroca, pinturas negras de Goya...) y la concepción propia del expresionismo abstracto norteamericano.

La paleta cromática de sus obras se fue reduciendo paulatinamente hasta convertirse en negros y grises combinados en grandes trazos sobre una superficie blanca, como se observa en el grito nº7 (la imágen que aparece a continuación)

Op Art: Vasarely

Victor Vasarely es el máximo representante del Op Art, tendencia que, mediante la aplicación de las leyes ópticas, pretende crear la ilusión de movimiento y que durante los años sesenta y setenta tuvo gran importancia en el panorama pictórico internacional.

El pintor de origen húngara, dejó sus estudios de medicina por los de arte en una escuela convencional. Entre los años 1928 y 1929 ingresó en la academia Mühely de Budapest inspirada en la Bauhaus alemana. En 1931 se instaló en París, donde comenzó trabajando en el mundo de la publicidad.


TRIOND

El tema de esta obra representa cuadrados de diferentes graduaciones de color rojo, verde, azul y que conforman en nuestras retinas 3 esferas-ilusiones ópticas-que parecen moverse en el espacio. Las líneas bien definidas al entrecuzarse conforman los cuadrados y restángulos, y el contraste entre diferentes tonalidades de azul, verde y rojo crean la sensación óptica de tridimensionalidad y recuerdan formas esféricas.
La esfera como tal no existe en el cuadro, aunque es automaticamente evocada. El espectador percibe las mínimas variaciones introducidas en cada uno de los cuadrados que conforman las esferas y las interpreta de acuerdo con los mecanismos de la percepción y de la memoria.
Mediante la aplicación de trucos ópticos, el observador percibe una obra plana como si fuese tridimensional y, si observa los límites de las esferas experimenta la sensación de movimiento.
La técnica para crear estas variaciones se basa en la progresión aritmética. Vasarely partía de un conjunto de figuras geométricas y calculaba por ordenador una serie de progresiones que hacían evolucionar las figuras originales para que produciesen el efecto óptico buscado.


Vereis más obras de Victor Vasarely en el siguiente vídeo:

Viaje a la gran capital: Madrid

Quería compartir con vosotros el fantástico viaje que hicimos algunos de los alumnos de Historia del Arte junto con nuestro profesor-guia este fin de semana, al que por cierto le estoy muy agradecida por la oportunidad de conocer la gran capital.

No sabeis lo que sentí al poder ver con mis propios ojos las obras originales de Velázquez, Rubens, Goya y sobre todo KANDINSKY y MONDRIAN, fue algo mágico aunque no sabría como explicarlo, supongo que se apoderó de mi la emoción del momento al observar las magníficas obras recogidas en los diversos museos: Museo del Prado, Museo Thyssen Bornemisza y el Museo de Reina Sofía.

Todos los museos son impresionantes y cada uno de ellos destaca por:

*Museo del Prado: por las distintas obras maestras de los más grandes pintores de la historia. ( El Bosco, Tiziano, Durero, El Greco, Velázquez, Rubens...)

* Museo Thyssen Bornemisza: a pesar de que algunas de las obras recogidas en este museo son menos conocidas, recoge una excelente recopilación de obras de todas las distintas etapas de la historia de la pintura.

*Museo Reina Sofía: en este museo se encuentra una fantástica colección de obras de carácter cubista (especialmente Picasso, Braque, Gris...), pintura abstracta y numerosas esculturas abstractas (como Chillida, Juan Muñoz...). Destaca fundalmentalmente El Guernica.

Por otro lado tuve la oportunidad de ver en "directo" una exposición sobre Alphonse Mucha que me encantó, sobre todo las cuatro obras dedicadas a las artes: la música, la poesía, el arte y la danza.

Ha sido, sin lugar a duda, un viaje cultural impresionante. Y he llegado a la conclusión de que Madrid es una ciudad mágica y hermosa.

Pero, a parte de ver los distintos museos y fundaciones también hemos podido conocer algo más sobre la arquitectura que se encuentra en Madrid, recogida en la siguiente presentación.

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Por último decir que me lo pasé genial estos 2 dias en la gran capital con mis compañeros y mi profe.......cuando repetimos? pero esta vez toca acercarse hasta el Museo de Louvre.