Santiago returns

Hola a tod@s!! solo quería avisaros de que mañana empiezo las clases de mi 2º curso de historia del arte, en una de las ciudades más maravillosas: Santiago de Compostela. Por esta razón seguramente no tenga demasiado tiempo para dedicárselo a mi querido blog, y os pido un poco de paciencia por si estoy más de 1 semana sin actualizar (la vida del universitario es muy dura aunque se diga lo contrario jeje). Muchas gracias por estar ahí, gente!! P.D: os prometo entradas didácticas y muy interesantes relacionadas con algunas de las asignaturas que cursaré este año, como pueden ser: Teoría del arte // Arte contemporáneo // Arte moderna o Introducción al método inocográficos.

Op art: Victor Vasarely

Fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del OP ART. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bahuaus. Le atrajeron Mondrian (♥) y Mallevich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra del OP ART. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). Y ahora un pequeño vídeo donde se pueden ver algunas de sus obras: P.D: post realizado con la ayuda de Wikipedia (que seríamos sin ella...)

Prisión provincial de A Coruña

La prisión provincial de A Coruña es un edificio muy llamativo pintado en tonos granates y blancos situado en el paseo marítimo de esta ciudad gallega, muy cerca de la torre de Hércules, el faro en funcionamiento más antiguo del mundo y proclamado recientemente PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. Antiguamente, existía otra prisión por los alrrededores, pero en el año 1927 se edificó la que tenemos actualmente. Como se puede apreciar en estas imágenes, el plano de la prisión está formado por lo que llamamos PANÓPTICO, muy presente en los s.XVIII-XIX: desde un punto central (el puesto de vigilancia) se abren las habitaciones de los presos, para que con menos vigilancia estuvieran igual de vigilados (gracias al punto de control). Por otra parte, vemos como está integrada en la ciudad, pero hay que tener en cuenta que antiguamente esto era monte. La Diputación de A Coruña planea ubicar un museo dedicado al automóvil en este edificio, que tendrá características similares a la Casa de las Ciencias y la Domus (Casa del Hombre).

Sobre el Dadaísmo

El Dadaísmo fue un movimiento de protesta y de rechazo contra todo lo establecido. Su nihilismo queda patente en su propio nombre, que proviene de la palabra "dada", elegida al azar por el poeta Tzara y que significa "caballo de juguete". Sin actitud rupturista no se podría entender la evolución del arte del s.XX El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York. 1º imagen: "Fuente de Duchamp" 2º imagen: "Es la hora" 3º imagen: "Los pilares de la sociedad" P.D: post realizado con la ayuda de la página web ARTEESPAÑA

Tipología de cárcel

Hoy me gustaría hablar sobre las tipologías de las cárceles porque a mi personalmente me resultan interesantes. Otro dia se lo dedicaré a las tipologías de los hospitales. Bueno, para empezar hay que decir que la meta para los planos de las cárceles es optimizar todos los recursos para que con menos vigilantes, los presos siguieran igual de vigilados. En el s.XVIII-XIX destaca la idea de reclusión, tortura y castigo físico. En el s.XIX destaca la idea de la soledad, reclusión y distanciamiento. Bajo la idea de optimizar todos los recursos para seguir vigilando a los presos con menos vigilantes, cabe destacar a JEREMY BENTHAM: creador del panóptico en el s.XVIII, que sería la inversa de un teatro griego (la multitud es la observada) y el vigilante puede estar oculto a los ojos del preso. Como otro ejemplo tenemos la Maison da Force (1772-1775). Está dividida en 4 secciones, dependiente del tipo de recluso. Destaca la idea de reclusión más trabajo. Las celdas tienen ventanas+letrinas+mesa. De ideas ilustradas. Modelo radial. Por otra parte, podemos encontrarnos cárceles que tienen los pabellones separados, y que van a dar a una parte central (donde estaría el puesto de vigilancia). Sigue presente la idea del panóptico.

Los antecedentes de la Bauhaus

Los antecedentes de la Bauhaus se remontan al s.XIX. Comienzan con las devastadoras consecuencias de la creciente industrialización, primero en Inglaterra y más tarde en Alemania, que tuvo en las condiciones de vida y en la producción de los artesanos y la clase obrera. El progreso tecnológico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales; amplios sectores de la población se proletarizaron. Inglaterra se alzó en el s.XIX como la potencia industrial más prominente de Europa. Al mismo tiempo, los ingleses habían reformado. ya desde los años 50, los procesos educativos para artesanos y las Academias (los alumnos tenían que diseñar por sí mismos en lugar de copiar modelos dados). Mientras el movimiento de talleres de "Morris" representaba algo así como una utopía realizada, fuertes intereses económicos respaldaban la reforma educativa. Inglaterra quería mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios. En los años siguientes se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, además de gremios, comunas. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirtió en aquellos tiempos en el desafío de casi todos los movimientos culturales innovadores y apadrinó también la fundación de la Bauhaus. Pero hasta la década de los noventa no ganó terreno en Alemania un segundo empuje reformador, importado de Inglaterra a través de Bélgica. Con él se introdujo el JUGENDSTIL (modernismo), que dominaría Europa Durante diez o quince años. BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Fue la gran escuela de diseño. Nace como lugar para arquitectos, escultores y otros artistas. Los formaban para diseñar. Su objetivo final era el mundo de la industria (la creatividad en relación con los procesos industriales). Gropius miraba para la industria porque lo consideraba el futuro. No sólo se diseñaron viviendas, ya que también se trabajaba con el mobiliario. El acercamiento a la industria explica algunos de los ejemplos de la arquitectura moderna-contemporánea. P.D: post realizado con la ayuda del libro "Bauhaus" de Taschen.

Sobre las pinturas de Altamira

Antes de nada, decir donde se encuentra dicha cueva: está situada dentro del territorio de Santillana del Mar , Cantabria (España). Y en ella se conserva uno de los ciclos pictóricos más relevantes de la prehistoria. Los cazadores del Paleolítico habitaron Altamira 20.000 años a.C, según ha podido averiguar un grupo de investigadores coordinados por el director de ese yacimiento arqueológico del norte de España. El descubrimiento permite adelantar 4.000 años la llegada del hombre a esta famosa cueva y encuadrar sus pinturas más antiguas en el período GRAVETIENSE (ca del 30.000 a.C) Se trata de figuras de caballos y manos humanas que no se pueden datar mediante la prueba del Carbono 14 porque carecen de pigmentos orgnánicos. En su dia se les atribuyó una antigüedad de 18.000 años gracias a los restos encontrados en sus inmediaciones, pero un nuevo análisis realizado sobre tierra excavada hace un siglo incrementa su edad hasta los 21.910 años, lo que descarta que fueran realizadas en el período SOLUTRENSE, algo que no terminaba de encajar con su estilo. El director de Altamira, José Antonio Lasheras ha afirmado que lo que ya se habia encontrado a principios del s.XX, ahora se había mirado mejor. Los nuevos datos permiten entender mejor la evolución de los habitantes de Altamira y poner en el contexto adecuado sus pinturas. P.D: noticia sacada de ARTESELECCIÓN