Sobre Juan Muñoz

Hoy quiero dedicarle el post a un gran escultor español: Juan Muñoz (1953-2001). El otro dia, unas compañeras de clase hicieron un trabajo sobre dicho escultor, y la verdad es que me encantó la exposición. Por eso he decidido compartir esta información con vosotr@s: -Juan Muñoz se caracteriza fundamentalmente por su producción de obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Lo que él pretendía era intimidar con sus esculturas. Éstas al ser monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, pero esa ausencia de individualidad nos incomoda muchas veces. Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y bronce. Sus influencias proceden del cine, literatura... Y tras esta breve explicación del autor, pasamos a la galería de imágenes:

P.D: espectacular!!

Piedad del Vaticano & Piedad Rondanini

Miguel Ángel (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564), fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. En el 1489, Lorenzo el Magnífico le autoriza a estudiar en el palacio de los Médici. Lorenzo fue su primer mecenas. Entra en contacto con el mundo de la filosofía neoplatónica (será neoplatónico hasta el final de su vida). Miguel Ángel en esta academia de la corte de Lorenzo entra en contacto con modelos clásicos que intenta superar. Veamos 2 obras escultóricas: 1-PIEDAD DEL VATICANO (1498-1499) Esta obra fue encargada con un sentido funerario. Y esto explica la adopción de este tema insólito para el arte italiano del momento (puesto que era característico más bien de la zona de florencia). Este tema permitía plasmar el sentido realista y expresionista que encajaba con la religiosidad del norte de ese gótico final del s.XV Pero Miguel Ángel le va a dar un tratamiento distinto: no va a presentar una muerte real, ya que a él le interesaba representar la prefiguración que tiene María de la futura muerte de Cristo (caracter divino de la muerte de cristo). Para ello nos presenta a una virgen jóven y a un cristo representado como un héroe dormido: refuerzan ese contenido divino de la obra. Por otra parte, su suma la ausencia de rasgos y huellas de la mortificación. Son 2 figuras que se alejan de esa realidad. Los rostros de las figuras están dulcificados. Y hay un tratamiento suave en la figura del héroe dormido. También cabe destacar el esquema piramidal (triángulo): símbolo de la TRINIDAD. Por último decir que esta escultura está perfectamente acabada (incluso las rocas donde se encuentran sentadas las figuras). 2-PIEDAD RONDANINI Parece que empezó esta escultura hacia 1552 y estuvo trabajando en ella hasta la víspera de su muerte en 1564. En realidad no se sabe con exactitud si está acabada o no, pero nos muestra la fusión de madre e hijo: lo divino. Expresa un sentimiento religioso. Domina el espíritu y desprecia la materia. La virgen lucha por sostener el cuerpo de cristo. El sufrimiento de María, que se transforma en una visión de la suprema unión entre la madre y el hijo. Por otro lado destaca la técnica del "non finito", expresa la materialidad de la muerte de cristo. Tenemos a una madre cargada de dolor, lejos de la virgen eternamente jóven del Vaticano. P.D: La verdad es que no se podría escoger entre ellas, pues son fantásticas las 2!!

La idea de ciudad en el Renacimiento

El Renacimiento "abre" la época moderna. Es en estos momentos cuando las ciudades ya están completamente civilizadas, después de los malos momentos que habían sufrido en otras épocas como la Edad Media (sociedad preocupada por sobrevivir el dia a dia). Destacar el Quattrocento (s.XV) y Cinquecento (s.XVI) italianos, aunque para el resto de los paises europeos, el s. XV todavía era un período gótico. Las ciudades ya estaban hechas, por eso solamente se llevaron a cabo algunas modificaciones en las construcciones (no suelen hacerse ciudades porque para ello hace falta mucho poder político y económico). Por otra parte, se desubre el texto de Vitrubio (teórico de la arquitectura) en época renacentista, que será la futura bíblia para los arquitectos. Éste proponía un modelo de ciudad utópica, por eso los hombres del Renacimiento quisieron llevar a cabo este modelo de ciudad ideal. Un claro ejemplo es la ciudad ESFORZINDA de Filarete: Para que una ciudad fuera ideal, tenía que asentarse en un lugar agradable y lúdico, que pudiera beneficiar al ambiente de la ciudad. Por otra parte, destacan las formas geométricas que hacen referencia a la perfección, a lo divino (se pensaba que el círculo era la forma más perfecta para una ciudad). En cierta medida hace referencia al mundo clásico: sabemos que en la época renacentista se basaron en la antigüedad clásica. El proyecto de Filarete se basaba en una ciudad redonda. Sus murallas eran menos altas que en los períodos anteriores porque a estas alturas ya existían otros medios para defenderse. Sin embargo esta ciudad nunca se llevó a cabo, pero tenemos otro ejemplo que sí se realizó, la llamada ciudad de PALMANOVA: P.D: increible el período renacentista, ¿a que si?

Ágora: menudo peliculón!!

Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009. La película es un drama histórico y biográfico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto a partir del año 391 d.C. El personaje central es la filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría que será asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y santo cristiano Cirilo de Alejandría en el año 415 d.C. -LA HISTORIA OLVIDADA- La historia se desarrolla en un mundo casi legendario, practicamente olvidado por el mundo del cine, una época y un lugar únicos, Alejandría, 391 d.C., crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana, que contó con el Museo de Alejandría, el Serapeum, el Cesareum, la Vía Canópica (vía que atravesaba Alejandría permitiendo la comunicación de la ciudad con el puerto -en la antigua ciudad deCanopus-) y el Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del mundo. Un mundo que iba a quedar sepultado bajo el empuje del cristianismo. -ARGUMENTO- La historia se sitúa en el Egipto del Bajo Imperio romano y narra el ascenso del cristianismo como religión hegemónica del Imperio Romano y los disturbios que provoca, los cuales alcanzan la segunda Biblioteca de Alejandría donde, atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo. Junto a ella resiste su joven esclavo, Davo, que se debate entre el amor que profesa en secreto a su dueña y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Y AQUI OS DEJO EL TRAILER PARA LOS QUE TODAVÍA NO LA HAYAN VISTO!! P.D: os recomiendo la película, merece la pena!!

Recibo el premio: Precioso blog!!

El blog Bachiller de artes IES Maria Soliño, me ha otorgado este bonito premio, "que vale más que las pesetas" (os copio la frase, me encantó). Muchas gracias por el detalle!! Mis blog premiados son: INICIARTE y ALGO MÁS QUE CUADROS. Mis felicitaciones a ambos, el premio es bien merecido!!

Sobre Vladimir Kush

Vladimir Kush, nacido en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte como realismo metafórico. Comenzó a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o cuatro años. Aburrido con el estilo de Paul Cézanne en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años. Experimentó con diferentes estilos impresionistas después de ver un libro de Salvador Dalí de los años 80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico. Este es un artista extraordinario, no hay obra de él que no me guste!! Aqui os dejo algunos ejemplos fantásticos: P.D: preciosas obras, ¿a que si?

¿Arte u objeto industrial?

En primer lugar, disculparme por el retraso en actualizar el blog, he estado algo liada con el inicio del nuevo curso. ........................................................................................................... Bien, hoy queria hablar sobre un tema realmente interesante que se comentó el otro dia en clase de Teoría del Arte. Es una pequeña reflexión, de esas que os gustan a algunos!! Pues bien, todo empezó con la obra llamada "Pájaro en el espacio" de Constantin Brancusi, cuando dicha obra se disponía a pasar los controles de seguridad de un aeropuerto para ser enviado a una exposición. El guardia que se encontraba por allí afirmó que tal objeto no era arte, sino un producto industrial y como tal debía de pagar las tasas obligatorias. Las obras de arte no tenían que pagar tasa alguna, pero el guardía insistió en que eso era un simple objeto que no transmitía emoción ni sensación alguna, a parte de que no era "bonito"... Todo esto originó un juicio, en donde había defensores de dicha escultura. Estos se fundamentaban en la misma teoría del guardia pero a la inversa, es decir, ellos decían que si transmitía emociones y que era un objeto que reflejaba belleza. Finalmente, el juez declaró que "pájaro en el espacio" era una obra de arte, por algunas de las razones ya mencionadas. Por último dijo una reflexión: "tal vez el problema esté en que estas obras de arte estén evolucionando demasiado rápido...lo que hace que la gente tarde en acostumbrarse a ellas". Espero que después de haber leido este texto, os hayais quedado con la idea que quería transmitir!! P.D: ¿que es arte?.......................demasiado complicada y compleja esta definición, ¿no creeis?