Sobre la Catedral de Zamora

La construcción de esta catedral se remonta al año 1151, pero fue consagrada en el 1174 aunque sus obras continuaron hasta bien entrado el s. XIII. Su planta es de 3 naves de 4 tramos cada una, tiene un crucero ligeramente marcado en planta y una cabecera tardo gótica (ca 1500) que sustituyó a la original, que era triabsidial. Con respecto al transepto, decir que se cubre con bóvedas de cañón apuntado, las naves laterales con bóvedas de arista, y la nave central con bóveda de crucería tardorrománica o protogótica. Otro de los elementos más característicos es el cimborrio, que pertenece al último cuarto del s. XII. Presenta decoración a base de gallones y escamas. Sin paralelo en la arquitectura medieval, tiene influencias francesa, bizantina, cruzada y musulmana: De las torres previstas, sólo se llegó a levantar la septentrional, a los pies del templo, de porte robusto y ciertamente poco esbelta: Por otra parte también debemos comentar la importancia de la puerta del Obispo (la puerta Sur), ya que es la única puerta original que se conserva. Observamos equilibrio y sobriedad. Tenemos la confluencia de elementos de procedencia clásica, francesa, oriental e hispanomusulmana: Y para terminar, os facilito este fantástico vídeo que nos adentra en la propia catedral:

Orígenes San Pedro del Vaticano I

La primera basílica de San Pedro del Vaticano, se construyó hacia el año 320 por el emperador Constantino. Fue la mayor iglesia de etapa constantiniana en Occidente. Estaba situada donde se suponía que estaban enterrados los restos del apóstol y se convirtió en el paradigma de basílica primitiva hasta muy entrada la Edad Media. Tomaron como referencia la basilica romana (destinadas a impartir justicia), por sus amplias dimensiones, y porque nunca fue recinto de culto de otras religiones. Su estructura alargada, rectangular y dividida en naves, les hacía muy adecuadas para las necesidades del culto cristiano. El exterior de la basilica paleocristiana es muy sobrio, con muros lisos y sin ornamentos. Tenía un atrio con pórtico. Por otra parte sus cubiertas eran de madera y el tejado caía a 2 aguas. La gran diferencia con respecto a las basilicas romanas es que aqui han eliminado las bóvedas. En el interior la nave central era el doble de ancha que las laterales y más alta. Precisamente esta mayor altura, permitía situar en la parte alta una hilera de ventanas que permitía la iluminación interior. La cubierta era de madera. Por otra parte cabe destacar una el transepto, o nave que cruza transversalmente las naves longitudinales, y que dará lugar a la aparición de la característica planta de cruz latina. Ahora os dejo un vídeo que resume todo lo escrito anteriormente: Derribada a fines del siglo XV, por su estado ruinoso, en el solar que ocupaba se construyó a partir del siglo XVI (se inició con Bramante) la gigantesca basílica que actualmente constituye la mayor expresión del poder de la Iglesia romana. Pero de esto hablaremos en la próxima entrada.

Las termas en la antigua roma

La aportación fundamental de la arquitectura romana son las termas (verdadera construcción romana), aunque también tenemos la utilización del arco de medio punto, que es otra característica fundamental de su arquitectura. Las termas romanas son recintos públicos destinados a baños para la civilización romana. En las antiguas villas romanas los baños se llamaban balnea o balneum y si eran públicos thermae o therma. Las termas eran un sitio para bañarse, pero también para pasar el tiempo (lugar para pasear, hablar con los amigos o realizar ejercicios físicos). Todos podían acceder a las termas pagando un módico precio. Se cuidaba el ambiente con una delicada decoración en donde no se escatimaban medios, llenando las estancias de maravillosos frescos, mosaicos y estatuas. Tenemos distintas estancias dentro de las termas romanas, como pueden ser: *Apodyterium: vestuario-guardaropa // *Palestra: patio central al que se abrían todas la demás estancias y se podían prácticar ejercicios físicos // *Frigidarium: sala de agua fria // *Tepidarium: sala de agua templada // *Destrictarium: lugar donde se limpia la piel (alrededor de un estanque) // *Laconicum: lugar donde se realizaban baños de vapor // *Caldarium: sala de agua caliente // *Unctorium: sala accesa que se encuentra al lado de los baños // *Natatio: piscina de agua fria, puede estar dentro del frigidarium o en el exterior // Hacía falta mucho combustible y mucha agua para desarrollar este sistema de baños. Los recursos hidráulicos eran traídos mediante la red de acueductos que toda ciudad romana tenía. El interior de las estancias y las piscinas de agua caliente se realizaba mediante el sistema de hypocaustum. El sistema está basado en la distribución mediante túneles y tubos de agua caliente y vapor que se extendía por debajo de los suelos de las estancias y piscinas y era alimentado por una serie de hornos que se hallaban en los sótanos. Y ahora un vídeo para aclarar mejor todos estos conceptos:

Sobre las vanguardias históricas

Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX Durante la época de las grandes vanguardias históricas se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plásticas. Veamos algunas de sus características comunes: *Rebeldía frente a lo existente. Alternativas rebeldes // *Culto a lo nuevo y rechazo al pasado // *El arte puede transformar la sociedad // *Profunda reflexión sobre el lenguaje artístico // *Ideario difundido a través de manifiestos // *No existen nexos de unión entre las vanguardias, pero no son compartimentos estancos // *Estética de la provocación // *Rechazo absoluto a la pintuea burguesa anterior // *Los artistas son conscientes de estar creando un arte de los nuevos tiempos (posturas innovadoras) // ...................................................................................................................................... En las distintas vanguardias tenemos una permanente información entre ellas, de hecho, muchas de ellas se inspiran las unas de las otras. Aunque las vanguardias surgen en diferentes paises, existe un interés por conocer una de las otras. Muchas veces, el fin de una vanguardia supone el principio de otra. Es importante decir también, que en la mayoría de los casos nos encontramos con coincidencias ideológicas. Surgen como grupos insignificantes y al margen del mercado, pero en poco tiempo se convierten en paradigma estético de la nueva sociedad. ..................................................................................................................................... Podemos destacar 4 vanguardias: *VANGUARDIAS EXPRESIVAS: Fauvismo, Expresionismo // *VANGUARDIAS ANALÍTICAS: Cubismo, Futurismo // *VANGUARDIAS CONSTRUCTIVAS: Constructivismo, Neoplasticismo, Bauhaus // *VANDUARDIAS PSIQUICAS: Dadaismo, Surrealismo // Hagamos una pequeña explicación de cada vanguardia: -VANGUARDIAS EXPRESIVAS- Derivadas de artistas postimpresionistas. Tenemos una transmisión de emociones. Por otra parte nos encontramos con una ruptura en la representación tradicional y en la narración. También tenemos una deformación de los objetos, con un predominio del color libre. La representación está en función de los estados de ánimo del propio autor. -VANGUARDIAS ANALÍTICAS- En este tipo de vanguardias nos encontramos con un análisis de las formas. Tenemos una modificación de los códigos de representación establecidos, además de la creación de otros nuevos. Destaca la intensa investigación analítica de las formas. -VANGUARDIAS CONSTRUCTIVAS- Desestiman la figuración, centrándose en una nueva construcción útil (que el arte sea útil). Tenemos la utilización de nuevos materiales, y un trabajo que debe ser útil para la sociedad. También se pretendía hacerparticipativa a la sociedad del arte. -VANGUARDIAS PSIQUICAS- En estas vanguardias nos encontramos con una alteración semántica y formas de la creación (cambian el significado de las formas). Tenemos actitudes contrarias a las convenciones sociales. Se consideran las vanguardias antecedentes del arte conceptual.

Sobre la Victoria de Samotracia

-VICTORIA DE SAMOTRACIA-

-ca 190 a.C

-Material: mármol de Paros // -Dimensiones: 328 cm (con las alas incluídas) // -Procedencia: Samotracia (una isla del mar Egeo)

..................................................................................................................................... Se trata de una escultura que representa una Niké o Victoria, que se acaba de apoyar sobre la proa de un barco, y ésto está relacionado con su función (que comentaré más tarde): Vemos como sus ropas se arremolinan por el viento marino.Viste un fino jitón atado con un nudo bajo el pecho, que presiona la tela. Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo, se pegan al pecho y vientre, insinúan y realzan las bellas formas femeninas. La composición es abierta, observamos en la escultura las diagonales y curvas, que producen desequilibrio. De frente, la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente, se observa una gran línea diagonal que enlazaría desde la pierna hasta la perdida cabeza. El dinamismo de la composición se completa con las múltiples y delicadas curvas del vestido. El movimiento impetuoso de la niké se expresa en los paños que se agitan y vuelan y en las alas desplegadas hacia los lados y atrás. El escultor ha querido captar el instante en que se posa en la proa de un barco: El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran habilidad técnica. El ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo, vela las formas y las carga de sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la Niké. El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra. En cuanto a su función: destinada a conmemorar la victoria naval de los rodenses sobre la flota de Antíoco III de Siria. Se dice que su escultor fue Pithócritos, escultor poco conocido de la Escuela de Rodas. No podemos afirmar su autoría, pero si sabemos que esta escultura fue realizada en la escuela de Rodas. En estas escuelas se realizaban obras en torno a una ciudad. P.D: post realizado con la ayuda de ESTA página web!!

Sobre la Scala Regia

La Scala Regia fue un encargo de Alejandro VII realizado entre 1663 y 1666 y tenía como fin comunicar el atrio de San Pedro con los palacios Vaticanos: Fue una de las últimas intervenciones de Bernini en su gran empresa vaticana. Es una escalera que se comunica con los recintos de la basílica del Vaticano. Es una obra tanto funcional como ceremonial. Por otra parte, podemos decir que lleva un caracter fuertemente teatral. El espacio que tenía Bernini para realizar dicha escalera estaba condicionado por 2 muros que no podía destruir. Además había que tener en cuenta la pendiente que presenta el espacio. Para corregir esas proporciones, Bernini introduce unas columnas cuyo ritmo varia (el diámetro de las columnas va disminuyendo desde la parte alta a la parte baja). A todo esto se le añade una bóveda acasetonada que también va reduciendo sus dimensiones. Juega con la perspectiva y la luz: Esta obra debe relacionarse con una obra anterior proyectada por Borromini, y que se encuentra en el Palacio Spada (en Roma): De alguna manera esta obra refleja la competencia que había entre ambos (Bernini y Borromini). El problema espacial es resuelto de una manera similar a la utilizada por Borromini, pero los detalles clásicos diferencian a Bernini mucho de este autor.

Movimiento Dada

Dada (1916-1923) es un nombre sin significado. Surge en 1916 en el café Voltaire (en Zurich) con ese nombre, ya que los artistas que integraban el movimiento no creían en nada, ni siquiera en el arte. Su impulsor fue Tristan Tzara. Buscaban todo aquello que no se encontraba en la sociedad adicional. Rompieron con la estética de TODO. Algunos de los artistas de este movimiento: Tristan Tzara; Man Ray; Max Ernst; Marcel Duchamp. Cada artista Dada "va a su rollo", por tanto surjen ideas muy distintas. ............................................................................................................................... Algunas de sus características: -Dada niega todo lo racional, así como el uso lógico del lenguaje rompiendo la sintaxis convencional a través del juego de palabras o del azar. -También intervienen y alteran las imágenes o elementos de reconocimiento social o cultural manipulados. -Elevan a categoría artística objetos de uso cotidiano. -Los nuevos objetos (Ready Made) suponen el desplazamiento y la desestabilización entre el lenguaje y la visión, entre la palabra y el objeto. A este nuevo objeto se le da un título que desestabiliza su significado y utilidad primitiva-original. -Buscan la provocación a través del erotismo, lo "politicamente incorrecto", con el fin de desorientar al espectador. Algunas de las técnicas que llevaron a cabo los dadaístas: Collage; Ensamblaje (muchas veces surje por medio del azar); Azar; Frotagge; Grattage; Ready Made (la auténtica revolución del Ready Made es la actitud artística de primar la idea sobre la representación). Dentro de los Ready Made pueden darse 3 casos: 1-Objetos que el artista no manipula, y que simplemente les añade un título: ..................................................................BOTELLERO...................................................... 2-Ready Made para mirar. Alteración de imágenes: ..................................................................L.H.O.O.Q...................................................... 3-Objetos ensamblados (es decir, los que se tienen que manipular): ....................................RUEDA DE BICICLETA....................................