Principales divinidades romanas

El mundo de los dioses clásicos romanos bebió de distintas fuentes. Las divinidades más antiguas y veneradas por las familias de Roma eran los dioses antepasados, los dioses del hogar y el acopio de alimentos, los lares y los penates. A los dioses protectores de las familias se les hicieron ofrendas regularmente hasta los últimos años del imperio en los altares de las casas y en las hornacinas de los muros de las fachadas. Júpiter, Juno y Minerva (la tríada capitolina) gozaban de una gran veneración como divinidades institucionales de Roma y se les adoraba en la colina más pequeña de la ciudad, pero también la más central. ...................................................................................................................... Ahora vamos a comentar las principales divinidades romanas: -ESCULAPIO- Dios romano de la medicina. Se corresponde con el Asklepios griego. Sus atributos se representan con serpientes enrolladas en un bastón, piñas, coronas de laurel, una cabra o un perro. El más común es el de la serpiente, animal que, según los antiguos, vivía tanto sobre la tierra como en su interior. Esculapio tenía el don de la curación y conocía muy bien la vegetación y en particular las plantas medicinales. El santuario de Esculapio más antiguo de Roma se erigió en el año 293 a.C, en cumplimiento del dictado de un oráculo, en la isla de Tiber, que se ofrecía como lugar de cuarentena ideal durante las amenazantes epidemias y pestes. Esta tradición perduró en la época cristiana, pues en la actualidad, aún se encuentra allí un hospital. .................................................................................................................... -APOLO- Dios romano de las artes, de la luz y el sol. De origen itálico, hermano gemelo de Diana, la diosa de la naturaleza y de la caza. Como jefe de las musas y director de su coro actuaba como dios patrón de la música y la música. Los atributos más comunes de Apolo eran el arco y la flecha. Entre sus atributos también se incluían la cítara (una versión avanzada de la lira), el plectro y la espada. Entre los animales que le estaban consagrados se incluían los lobos, los delfines y los corzos, los cisnes y cigarras (simbolizando la música). Con motivo de una peste en el 430 a.C, se estableció en Roma el primer templo en los campos Flaminios, reemplazando un antiguo lugar de culto conocido allí como el Apollinare. .................................................................................................................... -BACO- Dios del vino y de los excesos. Se corresponde con el Dioniso griego. Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’, liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino. Dioniso lleva el basjaris o piel de zorro, simbolizando la viña y la fauna. Sus propios ritos, los misterios dionisíacos eran los más conocidos por todos. .................................................................................................................... -CÁSTOR Y PÓLUX- Se les suele conocer como los Dióscuros, por ser los hijos gemelos de Júpiter desterrados a los cielos, que ayudaron a los romanos a conseguir la victoria en más de una batalla. El mayor monumento clásico dedicado a los dos héroes, todavía se encuentra actualmente en la colina del Quirinal. Destacaban por sus habilidades físicas. Su fama como atletas se extendió con rapidez y eran ampliamente reconocidos. A ambos se les rindió culto en Roma (en el Foro de esta última había un templo cuyos restos aún hoy pueden contemplarse). ................................................................................................................... -CERES- Diosa de la fertilidad, de la agricultura y los cultivos. Se corresponde con la Deméter griega. Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor, que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye. Ceres se representa habitualmente con el aspecto de una mujer hermosa, de estatura majestuosa y de tez coloreada, con la mirada lánguida y el cabello rubio cayendo en desorden sobre sus hombros. Además de una corona de espigas de trigo, lleva una diadema muy alta. También suele aparecer con el cuerno de la abundancia. .................................................................................................................... -CUPIDO- Dios del amor y la pasión, hijo de Venus. Se corresponde con el Eros griego. Venus se preocupaba porque su hijo no crecia, así que consultó con el Oráculo de Temis, quien le dijo: “El amor no puede crecer sin pasión”.Venus no entendió hasta que nació su hijo Anteros, que es el dios de la correspondencia y la pasión que corresponde al primero y “no siempre están unidos”. Por eso se representa a Cupido como un niño con alas, para indicar que “el amor pasa pronto”,y con los ojos vendados para probar que el amor “no ve el mérito o demérito de la persona a quien se dirige”, ni sus defectos, mientras se fija en ella. Cuando Anteros y Cupido andaban unidos, este se transformaba en un joven hermoso, pero cuando se separaban volvía a ser un niño con los ojos vendados un amor “travieso y ciego” como era representado. .................................................................................................................. -DIS PATER- Dios del inframundo, que junto con su mujer Proserpina, reinan sobre los muertos. .................................................................................................................. -FAUNO- Dios de los bosques. Se corresponde con el Pan griego. Una de las divinidades más populares y antiguas. Realizó muchos servicios a la agricultura y la ganadería. .................................................................................................................. -JUNO- Diosa del matrimonio y del hogar, esposa de Júpiter. Se corresponde con la Hera griega. Forma parte del grupo de las divinidades de la tríada capitolina. Muchas veces vemos como Juno monta en cólera y tiene ataques de celos terribles contra las mujeres que cortejaba Júpiter. Los animales que le son consagrados son la vaca y el pavo real. .................................................................................................................. -JÚPITER- Dios supremo (principal deidad). Se corresponde con el Zeus griego. También se asociaba con el dios de la tempestad (rayo, trueno y lluvia), pero también se vinculaba con el dios de los derechos, juramentos y la moral. Fue el dios jefe de la tríada capitolina, que formaba junto a Juno y Minerva . Júpiter era retratado como un dios sabio y justo pero tenía un gran temperamento, reinaba sobre la tierra y el cielo y sus atributos eran el águila, el rayo, y el cetro. Uno de los defectos de Júpiter era su promiscuidad y para realizar sus conquistas amorosas, se transformaba en animales como cisnes, toros o pájaros, pues él no podía ser visto en toda su gloria. El Templo de Júpiter del Capitolino fue el mayor templo de Roma dedicado a este dios. .................................................................................................................. -MARTE- Dios de la guerra y las luchas bélicas. Se corresponde con el Ares griego. Se le representa como a un guerrero con armadura y con un yelmo encrestado. El lobo y el pájaro carpintero eran sus símbolos. Reconocido por su armadura de bronce y por la lanza que utilizaba en batalla. .................................................................................................................. -MERCURIO- Dios del comercio y de los mensajeros. Se corresponde con el Hermes griego. Mercurio también era considerado un dios de la abundancia y del éxito comercial. Representado con unas sandalias aladas, un cetro y casco en la mayoria de las representaciones. ................................................................................................................. -MINERVA- Diosa de la sabiduria, de las artes, de las técnicas de la guerra. Se corresponde con la Atenea griega. En sus estatuas e imágenes se le da una belleza simple, descuidada, modesta, impresionando su nobleza, fuerza y majestad. Suele llevar el casco, una pica en una mano, un escudo en la otra y la égida sobre el pecho. Generalmente aparece sentada, pero cuando está de pie tiene siempre, con la actitud resuelta de una guerrera, un aire meditativo y la mirada fija en altas concepciones. También suele aparecer con la lechuza, símbolo de inteligencia. ................................................................................................................. -NEPTUNO- Dios de los mares y océanos. Se corresponde con el Poseidón griego. Neptuno gobierna todas las aguas y mares. Cabalga las olas sobre caballos blancos. Todos los habitantes de las aguas deben obedecerlo. Neptuno eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y manantiales donde quiera y encauza su ira provocando los temibles seismos o terremotos. Neptuno no viste con ropajes suntuosos, ya que su aspecto es suficiente para demostrar su poderío. El dios de los mares es muy peligroso e inestable elemento, con sus emociones puede provocar desde terribles tormentas y tempestades hasta olas tranquilas y pacíficas, por lo que nunca nadie intenta provocarlo sin un importante motivo. ................................................................................................................. -VENUS- Diosa del amor y la pasión, pero también se le consideraba una diosa protectora y del hogar. Se corresponde con la Afrodita griega. ................................................................................................................. -VESTA- Diosa del hogar. Se corresponde con la Hestia griega. Era una diosa muy venerada, cuyo culto lo ejercían unas sacerdotisasvírgenes, las vestales, en el templo circular del foro Romano. Las violaciones del voto de castidad se castigaban con el entierro en vida de la "delincuente". ................................................................................................................. -VULCANO- Dios del fuego y los metales. Se corresponde con el Hefesto griego. Tiene sus raíces itálicas más antiguas como dios de los volcanes. forjador del hierro y creador de armas y armaduras para dioses y héroes.

La arquitectura de Loos

Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto austríaco. Fue considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico. Fue el pionero del movimiento moderno que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo. Sin duda se trata del hombre que cambió la arquitectura moderna occidental (sin él no podemos ver a Le Corbusier y compañía). Afirmaba que las tipologías arquitectónicas debían ser funcionales (él eliminó el ornamento en sus construcciones, pues apostaba por un estilo más sobrio y fino).

Por otra parte, lanzaba críticas hacia el modernismo, se presentía una revolución arquitectónica:

.................................................................................................................... -AMERICAN BAR- 1908 El exterior presenta pilares forrados de mármol. También aparece un cartel con una bandera americana formada por una serie de azulejos. Pero su interior cambia totalmente, pues tenemos un espacio pequeño pero donde se aprovecha cada milímetro. Tenemos una pared de cristal y también utiliza la madera de ébano. Destacar el techo, pues presenta artesonado de madera. -SASTRERÍA GOLDMAN & SALATSCH- 1912 Edificio que se encuentra dividido en 2 alturas. La primera presenta mármol verde; y la segunda (que sería la parte alta) se convierte en una superficie lisa, sin ornamentación (sólo ventanas). Este edificio se encuentra en el centro de Viena, justo en frente del palacio imperial de Viena. -CASA STEINER- 1910 A principios del siglo XX se dedicó a hacer una serie de casas y villas familiares. Destaca la idea de funcionalismo. Esta casa estaba destinada para que viviera en ella una familia. Destacan sus volúmenes lisos, sencillos, que ponen de manifiesto la nueva arquitectura. Loos diseña el interior teniendo en cuenta la importancia del espacio. Pero no hay simetría. Otro aspecto a destacar son las ventanas, que sólo las coloca donde son necesarias, aunque no haya simetría entre ellas. Otros ejemplos de casas realizadas por el arquitecto Loos serían las siguientes (casa Tzara, casa Moller y casa Müller, están colocadas en ese orden):

¿Sabías que...?

Hubo un rey llamado Abgar que mandó al pintor Ananias que le llevase un retrato de Cristo (la fotografía de arriba). El rey estaba enfermo, y al conocer la leyenda sobre Cristo (que era capaz de curar a los enfermos), ordenó a dicho pintor que le entregase un retrato de él. El pintor intentó pintarlo, pero le era imposible porque brillaba mucho. Fue entonces cuando el propio Cristo le dijo al pintor que le acercase un paño/toalla, para que de esa forma le pudiera retratar (Cristo quería ser retratado). Este paño/toalla se le conoce como mandilium (Cristo sólo podía ser retratado con el paño, porque sino brillaba mucho y no se le podía ver). De ahi que Cristo aparezca sobre esta especie de paño/toalla en las representaciones. El mandilium es la verdadera imagen de Cristo, por eso el resto de las imágenes debían parecerse a la imagen de Cristo que aparecía en el mandilium. Por esta razón, la mayoría de las veces a Cristo se le representa de la misma manera (con pocas variaciones) a lo largo de la historia. P.D: esto es sólo una leyenda, pero muy interesante. Esta leyenda permite responder a la siguiente pregunta: ¿porque a Cristo se le representa siempre igual a lo largo de la historia? ....................................................................................................................

Santuario de la fortuna primigenia

Antes de empezar a hablar sobre este santuario, debemos hacer un breve contexto histórico.

Nos encontramos entre los siglos II-I a.C. En este período se produce la conquista de grecia por los romanos. Los romanos van a utilizar las formas griegas para sus construcciones, pero utilizando elementos nuevos. En esta nueva sociedad romana surge una nueva arquitectura que utiliza nuevas técnicas: arcos y bóvedas. Asi como nuevos materiales: hormigón y ladrillo. Es importante comentar que aparecen nuevas tipologías vinculadas con las comodidades de la nueva sociedad, como pueden ser los puentes, acueductos, termas... Por otra parte nos vamos a encontrar con una serie de santuarios, realizados en las afueras de Roma. ................................................................................................................... -SANTUARIO DE LA FORTUNA PRIMIGENIA- Este santuario está colocado en un lugar sagrado. Tiene un cierto caracter propagandístico. Destacar el pequeño templete situado en la parte superior, que estaba dedicado a la Diosa fortuna. En estos momentos la arquitectura romana todavía se estaba ensayando. Tenemos las inflluencias de la sociedad griega. Este santuario se construye mediante una serie de terrazas. Cada terraza es una estructura en si misma. Esto se vincula con la idea de la ascensión, tanto física como metaforicamente. En relación con esto último, podemos comentar también que en dicho santuario observamos un eje direccional, donde también predomina la simetría. Por otra parte tenemos una serie de bóvedas de cañón en paralelo colocadas en la gran terraza (antes de llegar a esa especie de teatro). Vemos también columnatas donde predominan los órdenes griegos, pero que cumplen una función simplemente decorativa. Los romanos para el exterior de los edificios utilizaban ese "barniz" que llevaba la tradición, aunque el interior de los edificios fuese totalmente innovador (con bóvedas). Los pórticos llevan consigo bóvedas de cañón corridas, en vez de usar vigas de madera como utilizaban los griegos. Los griegos ya conocían las bóvedas pero no sabían explotarlas. En este santuario se juega también con elementos teatrales (las formas de la propia arquitectura, esa idea de la ascensión...) Se accedía a través de unas rampas colocadas en los extremos del conjunto. Luego había unas escalinatas también en los extremos. En el siguiente nivel se pasaba por otra rampa cubierta con bóveda de cañón (esta rampa era oscura y estrecha, donde sólo se veía una pequeña luz al final del recorrido. Era como una forma divina de conectar con el mundo de los Dioses). Al salir de esta rampa cubierta había que volver a subir por una escalinata hasta llegar a una gran terraza descubierta, que conectaba con ese teatro y el pequeño templete dedicado a la Diosa fortuna.

Sobre los Petroglifos

Cabe mencionar que el área de máxima concentración de rocas con grabados se da en la región occidental de Galicia. Es un área geográfica que además se corresponde con la mayor variedad de tipos y las expresiones estéticas más logradas.

La erosión del granito ha alterado decisivamente las huellas dejadas en el proceso de elaboración de los petroglifos, pero gracias al estudio de la forma de sus surcos, se puede considerar que posiblemente el sistema más generalizado para hacerlos fue la percusión con un instrumento lítico apuntado. En cuanto al repertorio temático, decir que no es muy variado, y usualmente no tiene nada que ver con lo figurativo. Se distinguen 2 grupos de temas: los motivos meramente geométricos y los naturalistas, entendiendo como esto último una representación de figuras en las que al menos pueden identificarse como cuadrúpedos o figuras humanas. Veamos algunas variedades temáticas: -CAZOLETAS: son hoyos hemisféricos excavados en la roca. Su diámetro no suele pasar de los 5 centímetros. Pueden aparecer aislados, en grupo o asociadas a otros temas. -CÍRCULOS: combinaciones circulares que tienen numerosas variantes. -ZOOMORFOS: el 3º de los grandes tipos representados en las rocas al aire libre. A veces es dificil establecer una clasificación por la esquematización que presentan. Tenemos un predominio de los ciervos, seguidos de los caballos y de las serpientes. Pueden aparecer aislados, asociados a otros temas formando complejas composiciones. -ANTROPOMORFOS: la representación humana es escasa y suele aparecer asociada a otras figuras formando escenas de caza o pastoreo. -IDOLIFORMES: en un número muy reducido aparecen figuras de ídolos-cilindro. -ARMAS: salvo un par de casos, las rocas donde aparecen varios tipos de puñales, con clavos en la base y posiblemente escudos, están concentradas en la provincia de Pontevedra (Galicia, España). Pero no sabemos hasta que punto tenemos la existencia de diversas "escuelas" locales que tienen preferencia a la hora de elegir los temas. Simplemente puede tratarse de diferentes momentos dentro de una tradición. Algunos investigadores relacionados con la arqueología del paisaje han planteado que los petroglifos pueden identificarse como "señales". Otras teorias apuntan que estos petroglifos podrían delimitar un territorio, es decir, podían funcionar como delimitadores territoriales. El conjunto gallego se presenta como uno de los más peculiares y ricos de su época dentro del contexto tanto europeo como mundial. Es un arte poco narrativo, donde destaca el carácter simbólico, que refleja aspectos seculares y religiosos de la mentalidad de la época. Se tienden a fechar sus inicios a finales del Calcolítico, mientras que su desarrollo pleno se asienta durante la Edad del Bronce (1800-700 a.C) y tenemos perduraciones tardías hasta la Edad del Hierro. -PETROGLIFOS A PEDRA DA FERRADURA- (CIERVOS, ÍDOLOS-CILINDRO, ESVÁSTICAS) -DETALLE PETROGLIFO (CÍRCULOS, LABERINTOS)

Sobre la arqueología

Cuando tenía tan sólo 9 años, se despertó en mi una gran fascinación por el mundo arqueológico. Influenciada por peliculas como La Momia o la trilogía de Indiana Jones. La vida me ha llevado a estudiar una carrera maravillosa: HISTORIA DEL ARTE, pero... ¿porque nosotros no podemos especializarnos en arqueología como los de historia? Todavía es un misterio para mi, porque pienso que estamos igual de capacitados que ellos para reconocer los distintos períodos históricos, así como los diversos objetos. Y después de este párrafo, voy a hablar sobre la arqueología.

..................................................................................................................

La arqueología es una ciencia en evolución. Si se hubiera planteado hace unos siglos qué es la arqueología, la respuesta habría sido casi unánime, y la investigación arqueológica se habría relacionado con la historia del arte antiguo. El arqueólogo era considerado un personaje singular, fuera de su época, con la mente orientada al pasado. Pero hoy ya no es asi. A la pregunta inicial muchos responderían que el trabajo de los arqueólogos es útil para reconstruir la historia de un pasado lejano o incluso próximo. En la actualidad se demanda de un arqueólogo que saque a la luz no solamente obras de arte en particular, sino también documentos, materiales que permitan reconstruir sobre bases objetivas el desarrollo de una civilización. No podemos tener contacto directo con el mundo antiguo si no es a través de los hallazgos, a veces realizados casualmente, o de los testimonios literarios que nos han llegado de las distintas civilizaciones. Una pregunta que se plantea con frecuencia a los arqueólogos es la relativa a los métodos de investigación que conducen al descubrimiento de una zona arqueológica. Hay que responder que en ocasiones se hacen descubrimientos importantes por pura casualidad, durante trabajos agrícolas o cada vez con más frecuencia durante obras de construcción. Sin embargo el trabajo del arqueólogo no depende del azar y las investigaciones se llevan a cabo según métodos ya experimentados. ¿Como se llega entonces a realizar un descubrimiento? En primer lugar, es necesario consultar todo lo que ha sido escrito sobre la zona que se va a investigar, incluida una valiosa documentación de archivo, y puesto que no se han publicado todos los descubrimientos pueden servir de ayuda las notas de arqueólogos, anticuarios y eruditos del pasado. Otra fase importante es el reconocimiento de campo, donde la existencia de posibles restos de estructuras antiguas o de material en fragmentos (cerámicas, enlucidos, tejas, teselas...) podrían indicar una ocupación en la antigüedad. El objetivo de una excavación no es solamente sacar a la luz un edificio o una obra de arte, sino también hacer entender las relaciones entre el monumento y el contexto al que perteneció. La excavación se convierte así es uno de los principales instrumentos de investigación para el arqueólogo. Sin embargo, la adquisición de datos en arqueología implica inevitablemente el empleo de procedimientos destructivos. La tierra siempre ha sellado el pasado en estratos o capas denominados unidades estratigráficas (UE), y a través de ellos el arqueológo recorre hacia atrás el camino valiéndose precisamente del método estratigráfico. Los sedimentos que dieron origen a los estratos pueden ser de tipo antrópico (generados por la acción del hombre, como construcciones, derribos, incendios o acumulaciones de materiales), o del tipo natural, causados por fenómenos orogénicos (deformación de la corteza terrestre), erosivos (agua y viento) y catastróficos. La excavación estratigráfica sigue procedimientos estandarizados, por lo que se puede aplicar en todos los lugares y para todas las épocas. En los últimos años la ciencia arqueológica ha registrado grandes transformaciones, sobre todo por el uso de métodos y técnicas cada vez más evolucionados y combinados con otras disciplinas. Desde su nacimiento como ciencia independiente, la arqueología ha hecho uso de metodologías propias de otras disciplinas, como la geografía, la antropología, la sociología y la lingüística, y se ha valido también de la colaboración de biólogos, químicos, médicos y geólogos. La datación permite enmarcar históricamente un objeto o el estrato donde ha sido hallado determinando términos post quem y ante quem de un contexto. En muchos casos puede ayudar a establecer si se trata de una falsificación. El arqueólogo, que no siempre puede contar con elementos que faciliten la datación, para realizarla debe recurrir también al análisis de laboratorio. Las diferentes técnicas empleadas, según el material a datar, permiten obtener dataciones de tipo absoluto (es decir, fechas de calendario expresadas en años a partir de hoy) o dataciones relativas. Las principales técnicas para las dataciones relativas son la estratigrafía, la seriación y también análisis químicos. Entra las técnicas más utilizadas para las dataciones absolutas (también llamadas cronométricas) se encuentran la del carbono 14 (radiocarbono), la del potasio-argón y la que emplea la termoluminiscencia.

Virgen de Brera

En primer lugar hay que destacar el promotor de esta obra, Federico de Montefeltro (1422-1482). Este personaje fue un condottieri del renacimiento italiano y duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte. Es importante comentar que en esta obra aparece representado, pero enseñando su perfil izquierdo (como aparecía siempre que lo retrataban), ya que durante una de sus primeras campañas perdió el ojo derecho, quedando una gran cicatriz. Por eso enseña su "lado bueno". En cuanto al pintor, que fue Piero della Francesca, comentar que está considerado como el primero en intentar aplicar de manera sistemática la perspectiva geométrica a la pintura. ....................................................................................................................... -ANÁLISIS DE LA OBRA- El esquema de la composición es el siguiente: en el centro vemos a María con el niño dormido en una extraña posición. A cada lado de la virgen observamos a 3 santos y a 2 ángeles. La escena se desarrolla en un espacio dominado por un arquitectura de marcado carácter renacentista, especialmente la bóveda de cañón que se cierra en forma de concha de la que cuelga un huevo de avestruz. Los casetones se encuentran decorados con elementos florales y tienen un relieve considerable, creando la sensación de estar en un palacio más que en un espacio sagrado o celestial. La luz ilumina todas las figuras, reforzando el carácter escultórico y contribuyendo a la formación del espacio de la escena. También sirve para aumentar el efecto de autonomía de los personajes que aun estando muy unidos entre si, cada uno se encuentra distante de su compañero. La virgen es más grande que los demás personajes, y el mismo Federico de Montefeltro está colocado más al exterior para respetar el aura sagrado que se crea en torno a la virgen con el niño y los santos. ........................................................................................................ -INTERPRETACIONES SIMBÓLICAS- * HUEVO: al huevo que cuelga en la parte superior, y que señala al ombligo del niño, se le pueden atribuir muchos significados simbólicos. Se puede entender como símbolo de vida o nacimiento, ya que cuelga de una concha (símbolo de fecundidad). También puede simbolizar el signo de nacimiento de una virgen. Por otra parte el pintor pudo haber elegido este símbolo por la forma geométrica perfecta. *COLLAR: el niño Jesús sostiene en su mano un collar de coral rojo, que hace referencia a la sangre. Es como un símbolo de la vida y de la muerte, pero también de la función salvífica ligada a la resurrección de Jesucristo.