viernes, 30 de mayo de 2008
Surrealismo: Salvador Dalí
Para Dalí, la aparición de Gala (mujer del poeta Paul Eluard), marca un antes y un después en la vida del artista. La presencia de su padre y sus temores ante el sexo dejan paso a un artista de éxito en París (capital de arte mundial), que ingresa en el grupo surrealista y dado que su amante, Gala, le dará confianza en si mismo.
Algunas de las obras más representativas e importantes de Dalí serían las siguientes:
PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL
La guerra civil estalló en España en 1936 y Dalí y Gala abandonaron el pais. El pintor terminó Construcción blanda con albaricoques hervidos ese año, y añadió a la obra el substítulo de Premonición de la guerra civíl. Sin embargo no lo hizo para resaltar sus dotes adivinatorias, sino probablemente para añadir valor e interés al cuadro valiéndose de la actualidad política internacional.Esta obra es de las pocas que relacionó con conflictos bélicos o políticos.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Dalí concibió una de sus obras más célebres tras merendar unos trozos de queso camembert en Pot Lligat. La escena está dominada por un crepúsculo en el que se ven unas formas rocosas de la costa catalana y un olivo sin hojas. El azul cielo y el color arena de las rocas crean una sensación escenográfica. Al recordar el queso, Dalí dió con la idea que estaba buscando y que se materializó en los relojes blandos o derretidos. Estos 3 relojes derretidos están acompañados por un reloj duro y de otro color, cubierto de hormigas. La contraposición de lo duro frente a lo blando adquiere una connotación muy sexual en la obra.
Para ver otras obras características del pintor, observar con atención el siguiente vídeo:
martes, 27 de mayo de 2008
Jackson Pollock
Y para finalizar observar el siguiente vídeo con atención, a mi me parece fantástico porque podemos ver al propio Jackson Pollock en acción!!!
(Por cierto el color de la letra no es mera coincidencia...)
domingo, 25 de mayo de 2008
Pintura abstracta del s.XX
Los cuadros y composiciones del artista holandés no tomaban como punto de partida el objeto (el referente extraído de la realidad), sino el elemento surgido de las propias leyes plásticas.
El principio compositivo de esta obra reside en la subdivisión calculada del plano a partir de líneas horizontales y verticales, esto es, un ángulo recto.
La ausencia de una forma central en la que el espectador pueda fijar la vista, permite que cada elemento cobre protagonismo: vistos por separado son puramente estáticos, pero al observarlos en conjunto la composición se vuelve dinámica.
Los recuadros de color se juntan, pero son redistribuídos opticamente por los rectángulos blancos estratégicamente colocados, que sugieren una estructura helicoidal y un movimiento circular. El delgado rectángulo amarillo de la forma inferior alarga visualmente la composición y acentúa la sensación de movimiento centrífugo.
sábado, 24 de mayo de 2008
Escultores contemporáneos
JUAN MUÑOZ
Nació en Madrid en el año 1953 y murió en Ibiza del año 2001, y fue un famoso escultor español.
A comienzos de los años noventa, comenzó a producir obras de carácter narrativo. Sus instalaciones invitan constantemente al espectador a relacionarse con ellas ( y como no, sacarse alguna que otra foto). Las figuras ganan discreción con colores como gris plomo, o color cera.
Como materiales utilizó fundalmentalmente resina, bronce y papel maché.
JORGE OTEIZA
Nació en Guipúzcua en el 1908 y murió en el mismo lugar en el 2003, fue un escultor español de origen vasco.
En sus obras se combinan elementos arcaicos con otros vanguardistas, y como materiales emplea tanto la piedra como el hierro.
Sus primeras obras son de tipo figurativo, aunque finalmente evoluciona hasta la abstracción. Para Jorge Oteiza el cuadrado y la esfera son las figuras básicas de su reflexión sobre la relación entre volumen y espacio.
Considerado como uno de los pioneros de la escultura de tipo abstracto en España.
PACO LEIRO
Nació en Cambados (Pontevedra, Galicia) en el año 1957. Proviene de familia de artesanos y es cuando inicia el oficio de cantero de la mano de su padre. Conoce la madera y el hierro, asi como el granito del país.
Sus obras aparecen en lugares públicos: estación de RENFE en Vigo, Institutos de Enseñanza.....Aunque también tiene algunas obras en museos de arte moderno de todo el mundo, puesto que las grandes instituciones y colecciones públicas disputan por ellas.
Todas las materias son válidas para sus formas, algunas veces indefinibles, pero la madera es sin duda el material donde mejor se expresa.
((Este post fue realizado bajo las sugerencias del blog iniciarte. Espero que le gusten los resultados.))
miércoles, 21 de mayo de 2008
Esculturas del s.XX
Aunque no solo afectaron los valores, sino que también cambiaron las formas, las técnicas y los propios principios de la escultura tradicional.
Por otro lado aparecen nuevos materiales, como pueden ser plásticos o metálicos, lo que lleva a utilizar nuevas técnicas.
Las formas de representación ya no tienen que ser figurativas, puesto que se crean esculturas abstractas.
Otro elemento importante a destacas será la plasmación del propio movimiento real en la escultura.
CONTINUIDAD EN EL ESPACIO
Esta escultura fue realizada por Umberto Boccioni, perteneciente a los s.XIX-XX. De estilo futurista, cuya técnica es el bronce. Boccioni fue escultor, pintor y el principal teórico y líder del futurismo. Está considerado como uno de los máximos innovadores de la escultura de las primeras décadas del s.XX por su aplicación a este arte de los principios distintivos del futurismo plástico: la expresión del dinamismo, la expansión de los cuerpos en el espacio y la síntesis de distintos planos. La utilización y combinación de distintos materiales para sus obras fue seguida por artistas como Picasso, Duchamp y gran parte de la escultura posterior. Esta es la escultura más significativa de toda la escultura futurista. No es la simple representación de un cuerpo antropomorfo y marcial, sino la acción de ese cuerpo dinámico en el espacio.
PÁJARO EN EL ESPACIO
Esta escultura fue realizada por Constantin Brancusi, perteneciente a los s.XIX-XX. El material utilizado es el bronce. Brancusi aprendió en su tierra natal los oficios de ebanista y forjador de metal que le permitieron un buen dominio técnico en el tratamiento de los materiales. Brancusi aspira a captar la esencialidad, las formas primordiales que encarnan lo universal, a través de formas estilizadas y elementales. Los soportes escultóricos no cumplen la simple función de pedestales, sino que forman una unidad indisociable con las esculturas: modifican la percepción, integrándose en ellas.
domingo, 18 de mayo de 2008
Casa Kaufmann
Sin duda es lo mejor que he visto en arquitectura del s. XX
jueves, 15 de mayo de 2008
La Villa Saboya
EXTERIOREn su aspecto exterior el edificio se parece a una gran caja elevada sobre el terreno mediante una serie de pilotes (pilares de hierro cilíndricos). Tales pilares forman una estructura reticular que permite el movimiento de un vehículo entre ellos, de modo que sus pasajeros pueden acceder directamente a la puerta de la casa.
La construcción, enteramente pintada de blanco, se encuentra situada en el centro de un amplio jardín, la belleza del cual puede ser admirada desde la ventana horizontal que se desplaza y que rodea todo el edificio en la primera planta.
PLANTA e INTERIOR
La forma casi cuadrada de plana tiene un aprovechamiento diferente segundo los distintos niveles. En la planta baja, el espacio interior se ve reducido a un "U" que contiene el garaje, vestíbulo y zona de servicio. Una rampla, verdadera columna vertebral de todo el edificio, conduce a la primera planta destinada a la vivienda. En ella se encuentra el comedor, sala de estar, dormitorios, cocina, baños y una terraza-jardín. Por último, siguiendo el recorrido de la rampa, se sube a la azotea, concebida como un solar y como continuación del jardín de la primera planta. Las paredes de formas arredondadas recuerdan a las chimeneas de un gran trasatlántico.
CONTENIDO
La Villa Saboya aplica los 5 principios fundamentales que Le Corbusier enunció en un intento por definir la nueva arquitectura:*Planta libre
*Pilotes
*Libre formación de la fachada
*Ventanas continuas
*Terrazas ajardinadas
Ahora adentraros en esta fantástica casa mediante el siguiente vídeo, espero que os guste:
martes, 13 de mayo de 2008
Antoni Gaudí
Gaudí intentó superar las limitaciones de lo gótico estructural recurriendo a la naturaleza (no solo por su potencial ornamental, sino por su capacidad creadora de estructuras). Gracias a la geometria, configuró una nueva arquitectura a base de sinusoides, paraboloides, hiperboloides...
A continuación podremos ver algunas de sus obras:
*CASA BATLLO
*LA SAGRADA FAMILIA
*CASA MILÀ o LA PEDRERA
Ahora observar este vídeo con más detalle:
sábado, 10 de mayo de 2008
Pintura del s.XX
CUBISMO
Los cubistas buscaron la percepción total de los objetos, y para conseguirlo tuvieron que romper con las leyes de la perspectiva vigentes en la pintu.a desde el Renacimiento. Tampoco quisieron respetar los colores reales de los objetos.
FAUVISMOSu nombre proviene de la violencia de sus colores. El cromatismo de las obras de Gauguin y Van Gogh influenciaron considerablemente a los pintores de esta etapa. Para ellos el uso del color no dependia de la forma ni tenia por que adecuarse a los objetos reales.
HIPERREALISMOEl hiperrealismo quiere captar la realidad con la máxima fidelidad, como si se tratara de una fotografía.
PINTURA ABSTRACTA
La pintura abstracta prescindió de los elementos figurativos y rompió radicalmente con la realidad sensorial para concentrar la fuerza expresiva en las formas y colores. Algunos de sus miembros se dejaron guiar por la inspiración y otros prefirieron centrarse en las relaciones matemáticas.
(( La pintura de esta etapa es interesante, verdad?¿ ))
martes, 6 de mayo de 2008
Arte del s.XX
ARQUITECTURA
La arquitectura de este siglo se caracteriza porque tiene sus raíces en los siglos anteriores, de los cuales recoge los nuevos materiales y también algunas técnicas de las cuales podemos decir que existe la arquitectura contemporánea.Sin embargo el tipo de construcción que se desarrolla en este período no es una simple continuación del s. XIX sino que se tienen en cuenta caminos innovadores.ESCULTURA
La escultura de esta etapa se caracteriza por la ruptura con los valores tradicionales, y no solo los valores, sino las formas, las técnicas asi como los propios principios de la escultura tradicional.viernes, 2 de mayo de 2008
Goya: 2 y 3 de Mayo
Posteriormente sería elegido como pintor del rey Carlos III, y después del rey Carlos IV.
Pero sobre 1790 contrae una enfermedad que le deja sordo, devido a esto la pintura de Goya ya no volverá a ser la que era, ya que en las obras en donde predominaban las representaciones de una visión optimista y agradable de la vida, cambiarán a una visión pesimista en donde predomina el dolor y la angustia.
Su biografía está situada entre 2 épocas históricas: el Antiguo Régimen con sus monarquías absolutas y el Régimen liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses.
OBRAS DE TEMA PATRIÓTICO
Hoy haré alusión a este tema en concreto ya que se trata de un dia señalado a lo largo de la Historia.
((La lucha contra los mamelucos o 2 de Mayo))
La guerra de la Independencia supone para Goya un aterrador dilema. En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo las órdenes francesas, cae muerto del caballo mientras un madrileño continúa apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo. Al fondo, las figuras de los madrileños acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir. Es significativo el valor expresivo de sus rostros y el de los caballos, cuyo deseo de abandonar el lugar se pone de manifiesto en sus miradas.
((Los fusilamientos de la Moncloa o 3 de Mayo))
Esta obra representa los fusilamientos del dia siguiente, cuando en plena noche los soldados franceses ejecutaron a los civiles sublevados. La composición se organiza a partir de la iluminación con una función obviamente dramática. El modo de componer la escena determina las características de los 2 grupos protagonistas: por un lado los que van a ser ejecutados, ofreciendo su cara al espectador y al grupo de verdugos; y por otro lado se encuentran los soldados franceses apuntando con sus armas.
jueves, 1 de mayo de 2008
Dia del trabajador
A lo largo de la Historia del Arte, el tema de los trabajadores no tuvo importancia.Pero a partir de mediados del s.XIX empezó a tener un gran protagonismo. Es en esta etapa cuando el mundo del arte empieza a interesarse por los temas más cercanos al pueblo.Es entonces cuando una seria de pintores(fundalmentalmente franceses) empezaron a reflejar en sus obras la dureza y el cansancio del trabajo de los obreros y demás trabajadores. Como ejemplo tenemos a un cuadro del pintor Millet llamado "Las espigadoras", en el cual tres campesinas se encuentran recogiendo trigo agotadas y fatigadas bajo el sol. En mi opinión esta obra de Millet refleja perfectamente las condiciones del duro trabajo de las clases campesinas, a las que le concede un fuerte protagonismo en sus obras.
Por último quiero mencionar que me inspiré en la última entrada del blog ¡que de arte! para recopilar alguna información que me serviría de ayuda con mi entrada,gracias.
.....FELIZ DIA DEL TRABAJADOR.....