Santiago returns

Hola a tod@s!! solo quería avisaros de que mañana empiezo las clases de mi 2º curso de historia del arte, en una de las ciudades más maravillosas: Santiago de Compostela. Por esta razón seguramente no tenga demasiado tiempo para dedicárselo a mi querido blog, y os pido un poco de paciencia por si estoy más de 1 semana sin actualizar (la vida del universitario es muy dura aunque se diga lo contrario jeje). Muchas gracias por estar ahí, gente!! P.D: os prometo entradas didácticas y muy interesantes relacionadas con algunas de las asignaturas que cursaré este año, como pueden ser: Teoría del arte // Arte contemporáneo // Arte moderna o Introducción al método inocográficos.

Op art: Victor Vasarely

Fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del OP ART. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bahuaus. Le atrajeron Mondrian (♥) y Mallevich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra del OP ART. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). Y ahora un pequeño vídeo donde se pueden ver algunas de sus obras: P.D: post realizado con la ayuda de Wikipedia (que seríamos sin ella...)

Prisión provincial de A Coruña

La prisión provincial de A Coruña es un edificio muy llamativo pintado en tonos granates y blancos situado en el paseo marítimo de esta ciudad gallega, muy cerca de la torre de Hércules, el faro en funcionamiento más antiguo del mundo y proclamado recientemente PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. Antiguamente, existía otra prisión por los alrrededores, pero en el año 1927 se edificó la que tenemos actualmente. Como se puede apreciar en estas imágenes, el plano de la prisión está formado por lo que llamamos PANÓPTICO, muy presente en los s.XVIII-XIX: desde un punto central (el puesto de vigilancia) se abren las habitaciones de los presos, para que con menos vigilancia estuvieran igual de vigilados (gracias al punto de control). Por otra parte, vemos como está integrada en la ciudad, pero hay que tener en cuenta que antiguamente esto era monte. La Diputación de A Coruña planea ubicar un museo dedicado al automóvil en este edificio, que tendrá características similares a la Casa de las Ciencias y la Domus (Casa del Hombre).

Sobre el Dadaísmo

El Dadaísmo fue un movimiento de protesta y de rechazo contra todo lo establecido. Su nihilismo queda patente en su propio nombre, que proviene de la palabra "dada", elegida al azar por el poeta Tzara y que significa "caballo de juguete". Sin actitud rupturista no se podría entender la evolución del arte del s.XX El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York. 1º imagen: "Fuente de Duchamp" 2º imagen: "Es la hora" 3º imagen: "Los pilares de la sociedad" P.D: post realizado con la ayuda de la página web ARTEESPAÑA

Tipología de cárcel

Hoy me gustaría hablar sobre las tipologías de las cárceles porque a mi personalmente me resultan interesantes. Otro dia se lo dedicaré a las tipologías de los hospitales. Bueno, para empezar hay que decir que la meta para los planos de las cárceles es optimizar todos los recursos para que con menos vigilantes, los presos siguieran igual de vigilados. En el s.XVIII-XIX destaca la idea de reclusión, tortura y castigo físico. En el s.XIX destaca la idea de la soledad, reclusión y distanciamiento. Bajo la idea de optimizar todos los recursos para seguir vigilando a los presos con menos vigilantes, cabe destacar a JEREMY BENTHAM: creador del panóptico en el s.XVIII, que sería la inversa de un teatro griego (la multitud es la observada) y el vigilante puede estar oculto a los ojos del preso. Como otro ejemplo tenemos la Maison da Force (1772-1775). Está dividida en 4 secciones, dependiente del tipo de recluso. Destaca la idea de reclusión más trabajo. Las celdas tienen ventanas+letrinas+mesa. De ideas ilustradas. Modelo radial. Por otra parte, podemos encontrarnos cárceles que tienen los pabellones separados, y que van a dar a una parte central (donde estaría el puesto de vigilancia). Sigue presente la idea del panóptico.

Los antecedentes de la Bauhaus

Los antecedentes de la Bauhaus se remontan al s.XIX. Comienzan con las devastadoras consecuencias de la creciente industrialización, primero en Inglaterra y más tarde en Alemania, que tuvo en las condiciones de vida y en la producción de los artesanos y la clase obrera. El progreso tecnológico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales; amplios sectores de la población se proletarizaron. Inglaterra se alzó en el s.XIX como la potencia industrial más prominente de Europa. Al mismo tiempo, los ingleses habían reformado. ya desde los años 50, los procesos educativos para artesanos y las Academias (los alumnos tenían que diseñar por sí mismos en lugar de copiar modelos dados). Mientras el movimiento de talleres de "Morris" representaba algo así como una utopía realizada, fuertes intereses económicos respaldaban la reforma educativa. Inglaterra quería mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios. En los años siguientes se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, además de gremios, comunas. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirtió en aquellos tiempos en el desafío de casi todos los movimientos culturales innovadores y apadrinó también la fundación de la Bauhaus. Pero hasta la década de los noventa no ganó terreno en Alemania un segundo empuje reformador, importado de Inglaterra a través de Bélgica. Con él se introdujo el JUGENDSTIL (modernismo), que dominaría Europa Durante diez o quince años. BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Fue la gran escuela de diseño. Nace como lugar para arquitectos, escultores y otros artistas. Los formaban para diseñar. Su objetivo final era el mundo de la industria (la creatividad en relación con los procesos industriales). Gropius miraba para la industria porque lo consideraba el futuro. No sólo se diseñaron viviendas, ya que también se trabajaba con el mobiliario. El acercamiento a la industria explica algunos de los ejemplos de la arquitectura moderna-contemporánea. P.D: post realizado con la ayuda del libro "Bauhaus" de Taschen.

Sobre las pinturas de Altamira

Antes de nada, decir donde se encuentra dicha cueva: está situada dentro del territorio de Santillana del Mar , Cantabria (España). Y en ella se conserva uno de los ciclos pictóricos más relevantes de la prehistoria. Los cazadores del Paleolítico habitaron Altamira 20.000 años a.C, según ha podido averiguar un grupo de investigadores coordinados por el director de ese yacimiento arqueológico del norte de España. El descubrimiento permite adelantar 4.000 años la llegada del hombre a esta famosa cueva y encuadrar sus pinturas más antiguas en el período GRAVETIENSE (ca del 30.000 a.C) Se trata de figuras de caballos y manos humanas que no se pueden datar mediante la prueba del Carbono 14 porque carecen de pigmentos orgnánicos. En su dia se les atribuyó una antigüedad de 18.000 años gracias a los restos encontrados en sus inmediaciones, pero un nuevo análisis realizado sobre tierra excavada hace un siglo incrementa su edad hasta los 21.910 años, lo que descarta que fueran realizadas en el período SOLUTRENSE, algo que no terminaba de encajar con su estilo. El director de Altamira, José Antonio Lasheras ha afirmado que lo que ya se habia encontrado a principios del s.XX, ahora se había mirado mejor. Los nuevos datos permiten entender mejor la evolución de los habitantes de Altamira y poner en el contexto adecuado sus pinturas. P.D: noticia sacada de ARTESELECCIÓN

Selección de videos graciosos

Hola a tod@s!! como hoy no me he levantado muy inspirada, y como no me apetece escribir demasiado (si...puedo llegar a ser muuy vaga jeje) he decidido enseñaros este video que me ha parecedo divertido y gracioso. A disfrutarlo: P.D: este vídeo seguro que les suena a mis compañeros, o al menos los que iban a clase de Español con Julio >_<

Introducción a las tipologías arquitectónicas

-CONCEPTO DE TIPO- Definición de tipo: esquema arquitectónico que se repite en la historia y que da lugar a una gama de edificos que aunque distintos, presentan constantes formales y funcionales (esta reflexión no cogió relevancia hasta mediados del s. XIX-XX con autores como Nikolaus Pevsner o Aldo Rossi). -A finales del s.XVIII Etienne Louis Boullée rompe con la tradición y las tipologías arquitectónicas con su proyecto: cenotafio a Isaak Newton. Con él surgen nuevos modelos arquitectónicos. No respetó las tipologías, las "repiensa". Destaca la simplifidad de las formas. -Andrea Palladio se fijó en un tipo concreto, específico: "la villa en el campo". Sus ejemplos arquitectónicos destaca por la simetría que adquieren. Estas villas suelen tener una planta cuadrada, y con patio central. Destacan las 4 entradas acentuadas por las grandes 4 escalinatas (que se encuentran en la mayoría de sus villas). Por otra parte también hay que citar las habitaciones, que conforman un cuadrado, ya que son regulares y del mismo tamaño. -Louis Durand se acerca más al concepo de tipo. Eleva la simplificación de las formas creando una "metodología", una nueva forma de proyectar: Precis des leçons d´architecture. Es el método racional de proyección que parte de un esquema básico que se va complicando. Se parece a la idea de Palladio para la villa (ambos mantienen una simetría total). Durand intentó seguir la idea de Palladio en el s.XIX

Kandinsky en el museo Pompidou

Pocos acontecimientos despiertan tanto interés en una ciudad como París. Pocos son los artistas que consiguieron superar la expectación generada por WASSILY KANDINSKY. Sólo Dalí y Matisse atrajeron en su dia hasta el centro Pompidou más visitantes que la gran retrospectiva del maestro ruso que se clausuró el 10 de agosto. "Kandinsky, absoluto, abstracto" alcanzó los 703.000 visitantes en 4 meses, un 50% más de lo anunciado en las previsiones más optimistas. A un promedio de casi 6.600 visitas diarias, la exposición de Kandinsky se convirtió en la gran atracción artística de la primavera parisina. Los organizadores han tenido que invertir 2.5 millones de euros en seguros, transportes y derechos de exposición, aunque las 3 instituciones implicadas en el proyecto esperan su inversión durante los 2 años que se prolongará la gira. La próxima extación: Nueva York, donde podrá contemplarse en el museo Guggenheim entre el 18 de septiembre y 13 de enero. ¿A que es fantástico? Kandinsky en el Guggenheim de Nueva York...me encanta!! uno de los mejores pintores en uno de los mejores museos (en mi opinión). Oportunidades como esta no están al alcance de todos, asi que los que podeis ir a disfrutarlo. P.D: noticia sacada de ARTESELECCIÓN.

Monasterio de Santa Maria de Carracedo

Hoy os voy a hablar sobre un monasterio alucinante, que merece la pena visitar. Se llama Monasterio de Santa María de Carracedo y se encuentra situado en el Bierzo (León-España). Los orígenes de dicho monasterio se remontan al año 990, cuando el rey Bermudo II dona una finca para acoger a los monjes que huían de las incursiones de Almanzor. Aquel primitivo monasterio, llamado de San Salvador (del que no se conserva resto alguno) fue restaurado en el año 1138 por la infanta doña Sancha, hermana del rey Alfonso VII. De este modo renace Carracedo, convirtiéndose en cabeza de una congregación con numerosas filiales de León, Asturias, Galicia y Zamora. Hacia el 1203 esta congración ingresará en la orden francesa del Císter, cambiando sus antiguos hábitos benedictinos por los blancos cistercienses y trocando su anterior nombre de San Salvador por el de Santa María de Carracedo. -EL CONJUNTO MONÁSTICO- Todo monasterio es un lugar sagrado, de oración, en donde el monje se entrena en realizar la obra de Dios; por ello la iglesia polariza la vida monástica. Además es casa y taller, que acoge entre sus muros de clausura todo lo necesario para vivir y trabajar (una especie de microcosmos). Y ahora, en vez de explicar cada parte del monasterio por escrito, lo haré mediante imágenes:

P.D: os recomiendo esta visita....es impresionante!! P.D2: no tengais en cuenta algunas de las restauraciones como esta...aunque sean un espanto!! teneis que valorar el monasterio en conjunto (^_^)