Cómics con mucho arte

Hoy me gustaría tratar el tema del cómic y su repercusión en el mundo del arte. 

Pero no podemos empezar sin hablar de los antecesores del cómic:

          *Egipcios: representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.

          *Retablos medievales: mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general.

El cómic (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrolló su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas,que eran todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo fueron sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Éstos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente.

La auténtica edad de oro del cómic tuvo lugar a mediados del s.XX, cuando abundaban las tiras diarias en la prensa. Además también fue surgiendo la idea de los super héroes y es en este momento cuando el cómic experimenta una rápida expansión internacional, diversificándose el género de los cómics.

Una muestra de los primeros cómics pueden ser los siguientes ejemplos:

Ahora que sabemos lo que es el cómic y cuáles fueron sus orígenes, me gustaría hablar del noveno arte. En las últimas décadas el cómic se ha relacionado con los centros de arte, el museo del Louvre (París) promovió esta iniciativa en el 2005, creando una serie de cómics que toman como referencia los fondos de arte del museo.

La idea de poder expresar los contenidos de los grandes centros de arte de un modo diferente e inédito tuvo mucho éxito. Fue algo totalmente innovador.
El cómic y la pintura son disciplinas que van unidas. El noveno arte es conocido por homenajear a las obras de los artistas famosos mediante viñetas e ilustraciones.

Estas alusiones a las obras más famosas pueden realizarse de diversas formas. Algunos dibujantes prefieren reproducir la obra lo más fiel posible a la obra original, otros sin embargo imitan la composición pero añaden elementos y personajes propios.

Se trata de un acercamiento novedoso al mundo de la pintura, una mirada personal y un homenaje de los ilustradores que, conscientes de la capacidad narrativa del noveno arte, utilizan sus recursos para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto.

Hay imágenes icónicas del arte que se repiten en muchos de los dibujantes e ilustradores: es el caso de «La Gioconda» (Leonardo Da vinci); «El Grito» (Munch), o «El beso» (Klimt).

Hay dibujantes que se acercan a estas obras maestras desde el humor, mientras otros se decantan por la crítica social o política. Pero todos mantienen un respeto reverencial por los grandes maestros.

Os presento algunos ejemplos muy interesantes: