Jacques-Louis David fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos , basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen. Su formación la adquiere fundamentalmente en Roma, donde aprende de los modelos clásicos.
Una de sus obras culminantes es "LA MUERTE DE MARAT":
Un horrible crimen se convierte en arte para siempre!! Marat era hijo de una suiza y padre español. Este hombre fue un gran médico (aunque compró el título....) y físico. Desempeñó cargos importantes dentro del partido Jacovino. De aquella se pensaba que matando a Marat, conseguirían tener el poder. El artista representó a Marat en una bañera, porque éste tenía una enfermedad en la piel, y el único sitio donde se encontraba mejor era dentro de la bañera (con agua). Marat era un hombre de gran humildad, y esto se refleja en el cajón de madera que utilizaba como escritorio). La obra está realizada a partir de un boceto y tiene sus influencias como por ejemplo:
-Piedad vaticano- Miguel Ángel
-Entierro de Cristo- Caravaggio
Y esto se explica, teniendo en cuenta que el artista trata de identificar la figura de Marat con la de Cristo. Esto sólo es una teoría más, pero si nos fijamos en la figura de Marat, vemos como está envuelto en una sábana blanca tras su muerte, como aparecen los Cristos de las otras obras. Por otra parte no existe ningún motivo religioso: tras la muerte queda el vacío (vemos como en la parte superior del cuadro de la obra se refleja la nada). Y por último destacar el dibujo sobre el color.
*Flecha amarilla: sábana blanca donde se encuentra el cuerpo inerte de Marat. *Flecha rosa: señala la puñalada en el cuerpo de Marat, y el cuchillo que le dió muerte (por asesinato). *Franja roja: señala una nota que sostiene Marat en su mano, y que dice asi: '13 de Julio de 1793: Marie-Anne-Charlotte Corday a la ciudadana Marat: "Suficiente es para mi ser realmente desgraciada de tener un derecho a tu amabilidad". *Franja naranja: tenemos una pluma con un tintero, y otros papeles encima del cajón que le servía de escritorio. *Franja azul: tenemos el nombre del muerte y la propia firma del artista. Nos puede recordar a una esquela.
He de admitir mi pasión por la arquitectura medieval, y por eso hoy os traigo un post que marca la evolución de uno de los elementos que caracterizan dicha arquitectura: las columnas. En este caso me gustaría centrarme en las adosadas (pegadas al muro), y compararlas en los períodos románico y gótico. Pero empecemos por la definición de columna: pieza arquitectónica vertical y de forma alargada que sirve, en general, para sostener el peso de la estructura, aunque también puede tener fines decorativos.
-ROMÁNICO-En este período todavía se estaban descubriendo nuevas formas y funciones en la arquitectura. Podemos decir que todavía estan experimentando con la arquitectura. Las columnas adosadas de este período se caracterizan por colocarse en el mismo sentido de como sacaban las piedras de la cantera, es decir, en sentido horizontal. Las columnas adosadas del románico están "pegadas" literalmente al muro, de hecho es como si el muro tuviera un gran relieve circular en forma de columna, pero esto cambiará con el tiempo.
-GÓTICO-En el período gótico, lograron adquirir una gran experiencia arquitectónica con respecto al período anterior (teniendo en cuenta que siempre se empieza por un aprendizaje). Es en estos momentos cuando se dan cuenta que pueden jugar con las columnas adosadas, sobre todo las que están situadas en los puntos débiles, pues en realidad no llevan a cabo ninguna función (aunque parezca que ayudan a sujetar mejor las presiones de las bóvedas). Por otra parte, esa especie de anillo que teneis subrayado de amarillo en la imagen, es un elemento que permite unir el fuste de las columnas, mientras que esa especie de cuña estaría por dentro del muro.
A continuación podeir ver los ejemplos citados con imágenes:
-Ejemplo de columna adosada en el románico.
-Ejemplo de columna adosada en lo que sería el "punto débil" de la arquitectura gótica.
P.D: espero que a pesar de las 2 primeras imágenes (como no encontré ninguna en internet, decidí hacerlas yo misma...) podais entender lo que pretendía explicar!!
Hoy quiero dedicarle el post a un gran escultor español: Juan Muñoz (1953-2001). El otro dia, unas compañeras de clase hicieron un trabajo sobre dicho escultor, y la verdad es que me encantó la exposición. Por eso he decidido compartir esta información con vosotr@s:
-Juan Muñoz se caracteriza fundamentalmente por su producción de obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Lo que él pretendía era intimidar con sus esculturas. Éstas al ser monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, pero esa ausencia de individualidad nos incomoda muchas veces. Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y bronce. Sus influencias proceden del cine, literatura...
Y tras esta breve explicación del autor, pasamos a la galería de imágenes:
Miguel Ángel (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564), fue un escultor, arquitecto y pintoritalianorenacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. En el 1489, Lorenzo el Magnífico le autoriza a estudiar en el palacio de los Médici. Lorenzo fue su primer mecenas. Entra en contacto con el mundo de la filosofía neoplatónica (será neoplatónico hasta el final de su vida). Miguel Ángel en esta academia de la corte de Lorenzo entra en contacto con modelos clásicos que intenta superar. Veamos 2 obras escultóricas:
1-PIEDAD DEL VATICANO (1498-1499) Esta obra fue encargada con un sentido funerario. Y esto explica la adopción de este tema insólito para el arte italiano del momento (puesto que era característico más bien de la zona de florencia). Este tema permitía plasmar el sentido realista y expresionista que encajaba con la religiosidad del norte de ese gótico final del s.XV Pero Miguel Ángel le va a dar un tratamiento distinto: no va a presentar una muerte real, ya que a él le interesaba representar la prefiguración que tiene María de la futura muerte de Cristo (caracter divino de la muerte de cristo). Para ello nos presenta a una virgen jóven y a un cristo representado como un héroe dormido: refuerzan ese contenido divino de la obra. Por otra parte, su suma la ausencia de rasgos y huellas de la mortificación. Son 2 figuras que se alejan de esa realidad. Los rostros de las figuras están dulcificados. Y hay un tratamiento suave en la figura del héroe dormido. También cabe destacar el esquema piramidal (triángulo): símbolo de la TRINIDAD. Por último decir que esta escultura está perfectamente acabada (incluso las rocas donde se encuentran sentadas las figuras).
2-PIEDAD RONDANINI Parece que empezó esta escultura hacia 1552 y estuvo trabajando en ella hasta la víspera de su muerte en 1564. En realidad no se sabe con exactitud si está acabada o no, pero nos muestra la fusión de madre e hijo: lo divino. Expresa un sentimiento religioso. Domina el espíritu y desprecia la materia. La virgen lucha por sostener el cuerpo de cristo. El sufrimiento de María, que se transforma en una visión de la suprema unión entre la madre y el hijo. Por otro lado destaca la técnica del "non finito", expresa la materialidad de la muerte de cristo. Tenemos a una madre cargada de dolor, lejos de la virgen eternamente jóven del Vaticano.
P.D: La verdad es que no se podría escoger entre ellas, pues son fantásticas las 2!!
El Renacimiento "abre" la época moderna. Es en estos momentos cuando las ciudades ya están completamente civilizadas, después de los malos momentos que habían sufrido en otras épocas como la Edad Media (sociedad preocupada por sobrevivir el dia a dia). Destacar el Quattrocento (s.XV) y Cinquecento (s.XVI) italianos, aunque para el resto de los paises europeos, el s. XV todavía era un período gótico. Las ciudades ya estaban hechas, por eso solamente se llevaron a cabo algunas modificaciones en las construcciones (no suelen hacerse ciudades porque para ello hace falta mucho poder político y económico). Por otra parte, se desubre el texto de Vitrubio (teórico de la arquitectura) en época renacentista, que será la futura bíblia para los arquitectos. Éste proponía un modelo de ciudad utópica, por eso los hombres del Renacimiento quisieron llevar a cabo este modelo de ciudad ideal. Un claro ejemplo es la ciudad ESFORZINDA de Filarete:
Para que una ciudad fuera ideal, tenía que asentarse en un lugar agradable y lúdico, que pudiera beneficiar al ambiente de la ciudad. Por otra parte, destacan las formas geométricas que hacen referencia a la perfección, a lo divino (se pensaba que el círculo era la forma más perfecta para una ciudad). En cierta medida hace referencia al mundo clásico: sabemos que en la época renacentista se basaron en la antigüedad clásica. El proyecto de Filarete se basaba en una ciudad redonda. Sus murallas eran menos altas que en los períodos anteriores porque a estas alturas ya existían otros medios para defenderse. Sin embargo esta ciudad nunca se llevó a cabo, pero tenemos otro ejemplo que sí se realizó, la llamada ciudad de PALMANOVA:
P.D: increible el período renacentista, ¿a que si?
-LA HISTORIA OLVIDADA- La historia se desarrolla en un mundo casi legendario, practicamente olvidado por el mundo del cine, una época y un lugar únicos, Alejandría, 391 d.C., crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana, que contó con el Museo de Alejandría, el Serapeum, el Cesareum, la Vía Canópica (vía que atravesaba Alejandría permitiendo la comunicación de la ciudad con el puerto -en la antigua ciudad deCanopus-) y el Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del mundo. Un mundo que iba a quedar sepultado bajo el empuje del cristianismo.
-ARGUMENTO- La historia se sitúa en el Egipto del Bajo Imperio romano y narra el ascenso del cristianismo como religión hegemónica del Imperio Romano y los disturbios que provoca, los cuales alcanzan la segunda Biblioteca de Alejandría donde, atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo.Junto a ella resiste su joven esclavo, Davo, que se debate entre el amor que profesa en secreto a su dueña y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.
Y AQUI OS DEJO EL TRAILER PARA LOS QUE TODAVÍA NO LA HAYAN VISTO!!
El blog Bachiller de artes IES Maria Soliño, me ha otorgado este bonito premio, "que vale más que las pesetas" (os copio la frase, me encantó). Muchas gracias por el detalle!!
Soy una chica enamorada de la historia del arte, por eso decidí crear este blog, al que mantengo con mucho cariño y entusiasmo!!
Actualmente estoy estudiando dicha carrera en una de las ciudades más maravillosas: Santiago de Compostela.
Jacques-Louis David fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico.
Un horrible crimen se convierte en arte para siempre!!
*Flecha amarilla: sábana blanca donde se encuentra el cuerpo inerte de Marat.
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