miércoles, 14 de diciembre de 2011

Sobre Piet Mondrian

En primer lugar, pedir perdón por mi ausencia en la red durante tanto tiempo...por problemas de tiempo, trabajos y falta de creatividad no he podido actualizar el blog. Pero hoy os traigo un tema que a mi me fascina, y que está relacionado con el artista Piet Mondrian.

........................................................................................................................................................... Voy a empezar comentando brevemente los inicios de este artista: Piet Mondrian (1872-1944) fue un artista que inició sus pinturas con figuración.

En 1911 se introdujo en la concepción cubista.

En 1917 entró a formar parte del movimiento neoplasticista, que trataba de conseguir la verdadera visión de la realidad, es decir, lo esencial. Y para conseguir lo esencial, Mondrian escapa de la "visión trágica" que no era otra cosa que la figuración. De hecho, desde 1914 quiso demostrar que en la pintura abstracta se captaba mejor la esencia del mundo que en una representación naturalista.

Ahora damos un gran salto en el tiempo situándonos en el año 1940, cuando Mondrian decide irse a vivir a Nueva York. A partir de entonces, vemos un cabio en la pintura que realizó en américa, pues parece haber participado de una sensación de libertad al huir del ambiente bélico que se respiraba en Europa debido a la 2º guerra mundial. La pintura de estos momentos sufre un cambio, donde podemos observar un nuevo estilo que Mondrian lleva a cabo en sus últimos años. En este nuevo estilo, elimina las lineas negras que habia utilizado en sus obras realizadas en los años 20, las reemplaza por un secuencia rítmica de trazos de colores, dándole a la composición un movimiento rápido y más dinámico. En la obra Broadway Boggie Woggie, manifiesta el dinamismo de la ciudad de Nueva York, pero no sólo refleja la ciudad neoyorkina, ya que también refleja la música que tanto le gustaba: el jazz. Mondrian se siente fascinado por su nueva ciudad, ya que se encuentra ante unas tipologías diferentes a las de Europa (novedad de los rascacielos entre otras tipologías). Y esta fascinación se aprecia en estas obras de sus últimos años en la ciudad de Nueva York, marcadas por ese nuevo estilo que desarrolló. Pero en las obras americanas, la relación con el entorno va más allá de la mera evocación de las luces neoyorkinas, pues también quería plasmar los ritmos de estilos musicales como el jazz o el blues. De hecho Boggie Woggie es un estilo de blues basado en el piano rápido. Por tanto tenemos esa mezcla de las 2 ideas en la obra: la de la ciudad y la de la música.

Pero interpretar esas últimas pinturas como paisajes urbanos abstractos, sería equivocarse en el significado que les daba Mondrian. Pues es más bien como si el pintor impusiera al interminable caos de la metrópoli moderna, su propio diagrana de la armonía universal, y esta armonía universal es lo que siempre buscó en sus obras.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Introducción al lenguaje cinematográfico (1)

Hoy hablaremos sobre la industria del cine, también considerado arte. Lo que voy a explicar a partir de las siguientes 3 entradas va a ser el proceso de realización de una película desde su punto de vista técnico. ..................................................................................................................... 1º FASE DE PREPARACIÓN (no se graba todavía).................................... Hay que empezar diciendo que el cine es una industria donde se realizan películas con la finalidad de ser exhibidas, y por tanto de conseguir un beneficio económico. Antes de empezar a grabar, se tienen que llevar a cabo una serie de procesos: ..................................................................................................................... -PROCESO DE PRODUCCIÓN- En cuanto a la producción de la película, decir que se intenta cubrir un presupuesto para poder llevar a cabo el proyecto fílmico. El productor ejecutivo es el responsable de la financiación de este proyecto y se tiene que ajustar al presupuesto. La producción de una película también se puede conseguir mediante subvenciones, empresas, bancos... Por otra parte cabe mencionar la importancia de las productoras (que también ayudan con la producción de la película): Twenty Century Fox, Paramount, Metro Golding Meyer...entre muchas otras. También tenemos la coproducción: se trata del reconocimiento por parte de una empresa de no poder llevar a cabo el proyecto fílmico. Por tanto se firman acuerdos con otras compañías, así se asumen los costes de producción y también de lanzamiento. No hay que olvidarse de las cooperativas: se trata de un serie de personas que colaboran aportando su dinero a la producción de la película y luego se benefician de la explotación de la misma. ................................................................................................................... -ELABORACIÓN DEL GUIÓN- Una vez conseguida la financiación de la película, se tiene que desarrollar el guión (la base literaria de la película). Poe se prodemos distinguir las siguientes fases que tiene el guión: *La idea: es el punto de partida sobre el que iniciamos una reflexión sobre algo. *El argumento: se trata de concretar la idea. *Guión literario: se trata de un desarrollo amplio del argumento. Se comentan los personajes y sus respectivas situaciones. También es importante la coherencia en los diálogos, y que haya una continuidad narrativa. *Guión técnico: aqui se incorporan todos los elementos que sean necesarios para el rodaje. Tenemos todo tipo de anotaciones, desde la iluminación, los movimientos de cámara... ................................................................................................................. -CONTRATACIÓN DE LOS EQUIPOS- En este proceso se contratan los equipos (tanto técnicos como artísticos) y también se contrata el estudio donde se grabará la película, o se consiguen los permisos si se graba en el exterior. En cuanto a los equipos técnicos (cada uno cuenta con un responsable máximo): *Equipo de dirección (director, ayudante de dirección, Script) *Equipo de cámaras (operador jefe, ayudantes, foquistas) *Equipo de producción (jefe de producción) *Equipo de montaje (montador jefe) *Equipo de decoración (decorador jefe, es decir, director artístico) *Equipo de sonido (ingeniero de sonido, quien dirige la grabación) *Equipo de maquillaje *Equipo de vestuario En cuanto a los equipos artísticos: *Equipo de actores (actores profesionales, extras, especialistas) *Equipo de música (compositor, director musical, intérpretes) *Equipo de coreografía (coreógrafo, bailarines) ..................................................................................................................... P.D: en la próxima entrada hablaré sobre el rodaje.

martes, 23 de agosto de 2011

Sobre la sinestesia

Un sinestésico puede, por ejemplo, oir colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones. Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número 7. Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro. La sinestesia no es un fenómeno frecuente. Veamos un ejemplo de persona con sinestesia: ............................................................................................................ -WASSILY KANDINSKY- Kandinsky, fue un sinestésico pues percibía conjuntamente asociados sonidos y colores. Desarrolló una especial teoría de la sinestesia en De lo espiritual en el arte (1910). No solo escribió varias teorias acerca de como interpretar la música de manera plástica, si no que sus cuadros son pura música, son la mezcla perfecta entre de sonido, color y forma. Hay gente, como Kandinsky, que cuando escucha un fragmento de música ve triangulos azules, puntos rojos, lineas que convergen… A continuación os dejo un video donde se muestra una interpretación de lo que podría ver Kandinsky cuando escuchaba música.
Información sacada de las páginas web: Wikipedia y Retrospectiva. ............................................................................................................... P.D: afirmo que yo también soy sinestésica (de ahí que cada entrada esté asociada a un color determinado, dependiendo de la información y demás).

miércoles, 27 de julio de 2011

Principales divinidades romanas

El mundo de los dioses clásicos romanos bebió de distintas fuentes. Las divinidades más antiguas y veneradas por las familias de Roma eran los dioses antepasados, los dioses del hogar y el acopio de alimentos, los lares y los penates. A los dioses protectores de las familias se les hicieron ofrendas regularmente hasta los últimos años del imperio en los altares de las casas y en las hornacinas de los muros de las fachadas. Júpiter, Juno y Minerva (la tríada capitolina) gozaban de una gran veneración como divinidades institucionales de Roma y se les adoraba en la colina más pequeña de la ciudad, pero también la más central. ...................................................................................................................... Ahora vamos a comentar las principales divinidades romanas: -ESCULAPIO- Dios romano de la medicina. Se corresponde con el Asklepios griego. Sus atributos se representan con serpientes enrolladas en un bastón, piñas, coronas de laurel, una cabra o un perro. El más común es el de la serpiente, animal que, según los antiguos, vivía tanto sobre la tierra como en su interior. Esculapio tenía el don de la curación y conocía muy bien la vegetación y en particular las plantas medicinales. El santuario de Esculapio más antiguo de Roma se erigió en el año 293 a.C, en cumplimiento del dictado de un oráculo, en la isla de Tiber, que se ofrecía como lugar de cuarentena ideal durante las amenazantes epidemias y pestes. Esta tradición perduró en la época cristiana, pues en la actualidad, aún se encuentra allí un hospital. .................................................................................................................... -APOLO- Dios romano de las artes, de la luz y el sol. De origen itálico, hermano gemelo de Diana, la diosa de la naturaleza y de la caza. Como jefe de las musas y director de su coro actuaba como dios patrón de la música y la música. Los atributos más comunes de Apolo eran el arco y la flecha. Entre sus atributos también se incluían la cítara (una versión avanzada de la lira), el plectro y la espada. Entre los animales que le estaban consagrados se incluían los lobos, los delfines y los corzos, los cisnes y cigarras (simbolizando la música). Con motivo de una peste en el 430 a.C, se estableció en Roma el primer templo en los campos Flaminios, reemplazando un antiguo lugar de culto conocido allí como el Apollinare. .................................................................................................................... -BACO- Dios del vino y de los excesos. Se corresponde con el Dioniso griego. Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’, liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino. Dioniso lleva el basjaris o piel de zorro, simbolizando la viña y la fauna. Sus propios ritos, los misterios dionisíacos eran los más conocidos por todos. .................................................................................................................... -CÁSTOR Y PÓLUX- Se les suele conocer como los Dióscuros, por ser los hijos gemelos de Júpiter desterrados a los cielos, que ayudaron a los romanos a conseguir la victoria en más de una batalla. El mayor monumento clásico dedicado a los dos héroes, todavía se encuentra actualmente en la colina del Quirinal. Destacaban por sus habilidades físicas. Su fama como atletas se extendió con rapidez y eran ampliamente reconocidos. A ambos se les rindió culto en Roma (en el Foro de esta última había un templo cuyos restos aún hoy pueden contemplarse). ................................................................................................................... -CERES- Diosa de la fertilidad, de la agricultura y los cultivos. Se corresponde con la Deméter griega. Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor, que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye. Ceres se representa habitualmente con el aspecto de una mujer hermosa, de estatura majestuosa y de tez coloreada, con la mirada lánguida y el cabello rubio cayendo en desorden sobre sus hombros. Además de una corona de espigas de trigo, lleva una diadema muy alta. También suele aparecer con el cuerno de la abundancia. .................................................................................................................... -CUPIDO- Dios del amor y la pasión, hijo de Venus. Se corresponde con el Eros griego. Venus se preocupaba porque su hijo no crecia, así que consultó con el Oráculo de Temis, quien le dijo: “El amor no puede crecer sin pasión”.Venus no entendió hasta que nació su hijo Anteros, que es el dios de la correspondencia y la pasión que corresponde al primero y “no siempre están unidos”. Por eso se representa a Cupido como un niño con alas, para indicar que “el amor pasa pronto”,y con los ojos vendados para probar que el amor “no ve el mérito o demérito de la persona a quien se dirige”, ni sus defectos, mientras se fija en ella. Cuando Anteros y Cupido andaban unidos, este se transformaba en un joven hermoso, pero cuando se separaban volvía a ser un niño con los ojos vendados un amor “travieso y ciego” como era representado. .................................................................................................................. -DIS PATER- Dios del inframundo, que junto con su mujer Proserpina, reinan sobre los muertos. .................................................................................................................. -FAUNO- Dios de los bosques. Se corresponde con el Pan griego. Una de las divinidades más populares y antiguas. Realizó muchos servicios a la agricultura y la ganadería. .................................................................................................................. -JUNO- Diosa del matrimonio y del hogar, esposa de Júpiter. Se corresponde con la Hera griega. Forma parte del grupo de las divinidades de la tríada capitolina. Muchas veces vemos como Juno monta en cólera y tiene ataques de celos terribles contra las mujeres que cortejaba Júpiter. Los animales que le son consagrados son la vaca y el pavo real. .................................................................................................................. -JÚPITER- Dios supremo (principal deidad). Se corresponde con el Zeus griego. También se asociaba con el dios de la tempestad (rayo, trueno y lluvia), pero también se vinculaba con el dios de los derechos, juramentos y la moral. Fue el dios jefe de la tríada capitolina, que formaba junto a Juno y Minerva . Júpiter era retratado como un dios sabio y justo pero tenía un gran temperamento, reinaba sobre la tierra y el cielo y sus atributos eran el águila, el rayo, y el cetro. Uno de los defectos de Júpiter era su promiscuidad y para realizar sus conquistas amorosas, se transformaba en animales como cisnes, toros o pájaros, pues él no podía ser visto en toda su gloria. El Templo de Júpiter del Capitolino fue el mayor templo de Roma dedicado a este dios. .................................................................................................................. -MARTE- Dios de la guerra y las luchas bélicas. Se corresponde con el Ares griego. Se le representa como a un guerrero con armadura y con un yelmo encrestado. El lobo y el pájaro carpintero eran sus símbolos. Reconocido por su armadura de bronce y por la lanza que utilizaba en batalla. .................................................................................................................. -MERCURIO- Dios del comercio y de los mensajeros. Se corresponde con el Hermes griego. Mercurio también era considerado un dios de la abundancia y del éxito comercial. Representado con unas sandalias aladas, un cetro y casco en la mayoria de las representaciones. ................................................................................................................. -MINERVA- Diosa de la sabiduria, de las artes, de las técnicas de la guerra. Se corresponde con la Atenea griega. En sus estatuas e imágenes se le da una belleza simple, descuidada, modesta, impresionando su nobleza, fuerza y majestad. Suele llevar el casco, una pica en una mano, un escudo en la otra y la égida sobre el pecho. Generalmente aparece sentada, pero cuando está de pie tiene siempre, con la actitud resuelta de una guerrera, un aire meditativo y la mirada fija en altas concepciones. También suele aparecer con la lechuza, símbolo de inteligencia. ................................................................................................................. -NEPTUNO- Dios de los mares y océanos. Se corresponde con el Poseidón griego. Neptuno gobierna todas las aguas y mares. Cabalga las olas sobre caballos blancos. Todos los habitantes de las aguas deben obedecerlo. Neptuno eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y manantiales donde quiera y encauza su ira provocando los temibles seismos o terremotos. Neptuno no viste con ropajes suntuosos, ya que su aspecto es suficiente para demostrar su poderío. El dios de los mares es muy peligroso e inestable elemento, con sus emociones puede provocar desde terribles tormentas y tempestades hasta olas tranquilas y pacíficas, por lo que nunca nadie intenta provocarlo sin un importante motivo. ................................................................................................................. -VENUS- Diosa del amor y la pasión, pero también se le consideraba una diosa protectora y del hogar. Se corresponde con la Afrodita griega. ................................................................................................................. -VESTA- Diosa del hogar. Se corresponde con la Hestia griega. Era una diosa muy venerada, cuyo culto lo ejercían unas sacerdotisasvírgenes, las vestales, en el templo circular del foro Romano. Las violaciones del voto de castidad se castigaban con el entierro en vida de la "delincuente". ................................................................................................................. -VULCANO- Dios del fuego y los metales. Se corresponde con el Hefesto griego. Tiene sus raíces itálicas más antiguas como dios de los volcanes. forjador del hierro y creador de armas y armaduras para dioses y héroes.

sábado, 25 de junio de 2011

La arquitectura de Loos

Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto austríaco. Fue considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico. Fue el pionero del movimiento moderno que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo. Sin duda se trata del hombre que cambió la arquitectura moderna occidental (sin él no podemos ver a Le Corbusier y compañía). Afirmaba que las tipologías arquitectónicas debían ser funcionales (él eliminó el ornamento en sus construcciones, pues apostaba por un estilo más sobrio y fino).
Por otra parte, lanzaba críticas hacia el modernismo, se presentía una revolución arquitectónica:
.................................................................................................................... -AMERICAN BAR- 1908 El exterior presenta pilares forrados de mármol. También aparece un cartel con una bandera americana formada por una serie de azulejos. Pero su interior cambia totalmente, pues tenemos un espacio pequeño pero donde se aprovecha cada milímetro. Tenemos una pared de cristal y también utiliza la madera de ébano. Destacar el techo, pues presenta artesonado de madera. -SASTRERÍA GOLDMAN & SALATSCH- 1912 Edificio que se encuentra dividido en 2 alturas. La primera presenta mármol verde; y la segunda (que sería la parte alta) se convierte en una superficie lisa, sin ornamentación (sólo ventanas). Este edificio se encuentra en el centro de Viena, justo en frente del palacio imperial de Viena. -CASA STEINER- 1910 A principios del siglo XX se dedicó a hacer una serie de casas y villas familiares. Destaca la idea de funcionalismo. Esta casa estaba destinada para que viviera en ella una familia. Destacan sus volúmenes lisos, sencillos, que ponen de manifiesto la nueva arquitectura. Loos diseña el interior teniendo en cuenta la importancia del espacio. Pero no hay simetría. Otro aspecto a destacar son las ventanas, que sólo las coloca donde son necesarias, aunque no haya simetría entre ellas. Otros ejemplos de casas realizadas por el arquitecto Loos serían las siguientes (casa Tzara, casa Moller y casa Müller, están colocadas en ese orden):

martes, 24 de mayo de 2011

¿Sabías que...?

Hubo un rey llamado Abgar que mandó al pintor Ananias que le llevase un retrato de Cristo (la fotografía de arriba). El rey estaba enfermo, y al conocer la leyenda sobre Cristo (que era capaz de curar a los enfermos), ordenó a dicho pintor que le entregase un retrato de él. El pintor intentó pintarlo, pero le era imposible porque brillaba mucho. Fue entonces cuando el propio Cristo le dijo al pintor que le acercase un paño/toalla, para que de esa forma le pudiera retratar (Cristo quería ser retratado). Este paño/toalla se le conoce como mandilium (Cristo sólo podía ser retratado con el paño, porque sino brillaba mucho y no se le podía ver). De ahi que Cristo aparezca sobre esta especie de paño/toalla en las representaciones. El mandilium es la verdadera imagen de Cristo, por eso el resto de las imágenes debían parecerse a la imagen de Cristo que aparecía en el mandilium. Por esta razón, la mayoría de las veces a Cristo se le representa de la misma manera (con pocas variaciones) a lo largo de la historia. P.D: esto es sólo una leyenda, pero muy interesante. Esta leyenda permite responder a la siguiente pregunta: ¿porque a Cristo se le representa siempre igual a lo largo de la historia? ....................................................................................................................

sábado, 12 de marzo de 2011

Santuario de la fortuna primigenia

Antes de empezar a hablar sobre este santuario, debemos hacer un breve contexto histórico.
Nos encontramos entre los siglos II-I a.C. En este período se produce la conquista de grecia por los romanos. Los romanos van a utilizar las formas griegas para sus construcciones, pero utilizando elementos nuevos. En esta nueva sociedad romana surge una nueva arquitectura que utiliza nuevas técnicas: arcos y bóvedas. Asi como nuevos materiales: hormigón y ladrillo. Es importante comentar que aparecen nuevas tipologías vinculadas con las comodidades de la nueva sociedad, como pueden ser los puentes, acueductos, termas... Por otra parte nos vamos a encontrar con una serie de santuarios, realizados en las afueras de Roma. ................................................................................................................... -SANTUARIO DE LA FORTUNA PRIMIGENIA- Este santuario está colocado en un lugar sagrado. Tiene un cierto caracter propagandístico. Destacar el pequeño templete situado en la parte superior, que estaba dedicado a la Diosa fortuna. En estos momentos la arquitectura romana todavía se estaba ensayando. Tenemos las inflluencias de la sociedad griega. Este santuario se construye mediante una serie de terrazas. Cada terraza es una estructura en si misma. Esto se vincula con la idea de la ascensión, tanto física como metaforicamente. En relación con esto último, podemos comentar también que en dicho santuario observamos un eje direccional, donde también predomina la simetría. Por otra parte tenemos una serie de bóvedas de cañón en paralelo colocadas en la gran terraza (antes de llegar a esa especie de teatro). Vemos también columnatas donde predominan los órdenes griegos, pero que cumplen una función simplemente decorativa. Los romanos para el exterior de los edificios utilizaban ese "barniz" que llevaba la tradición, aunque el interior de los edificios fuese totalmente innovador (con bóvedas). Los pórticos llevan consigo bóvedas de cañón corridas, en vez de usar vigas de madera como utilizaban los griegos. Los griegos ya conocían las bóvedas pero no sabían explotarlas. En este santuario se juega también con elementos teatrales (las formas de la propia arquitectura, esa idea de la ascensión...) Se accedía a través de unas rampas colocadas en los extremos del conjunto. Luego había unas escalinatas también en los extremos. En el siguiente nivel se pasaba por otra rampa cubierta con bóveda de cañón (esta rampa era oscura y estrecha, donde sólo se veía una pequeña luz al final del recorrido. Era como una forma divina de conectar con el mundo de los Dioses). Al salir de esta rampa cubierta había que volver a subir por una escalinata hasta llegar a una gran terraza descubierta, que conectaba con ese teatro y el pequeño templete dedicado a la Diosa fortuna.

sábado, 29 de enero de 2011

Sobre los Petroglifos

Cabe mencionar que el área de máxima concentración de rocas con grabados se da en la región occidental de Galicia. Es un área geográfica que además se corresponde con la mayor variedad de tipos y las expresiones estéticas más logradas.
La erosión del granito ha alterado decisivamente las huellas dejadas en el proceso de elaboración de los petroglifos, pero gracias al estudio de la forma de sus surcos, se puede considerar que posiblemente el sistema más generalizado para hacerlos fue la percusión con un instrumento lítico apuntado. En cuanto al repertorio temático, decir que no es muy variado, y usualmente no tiene nada que ver con lo figurativo. Se distinguen 2 grupos de temas: los motivos meramente geométricos y los naturalistas, entendiendo como esto último una representación de figuras en las que al menos pueden identificarse como cuadrúpedos o figuras humanas. Veamos algunas variedades temáticas: -CAZOLETAS: son hoyos hemisféricos excavados en la roca. Su diámetro no suele pasar de los 5 centímetros. Pueden aparecer aislados, en grupo o asociadas a otros temas. -CÍRCULOS: combinaciones circulares que tienen numerosas variantes. -ZOOMORFOS: el 3º de los grandes tipos representados en las rocas al aire libre. A veces es dificil establecer una clasificación por la esquematización que presentan. Tenemos un predominio de los ciervos, seguidos de los caballos y de las serpientes. Pueden aparecer aislados, asociados a otros temas formando complejas composiciones. -ANTROPOMORFOS: la representación humana es escasa y suele aparecer asociada a otras figuras formando escenas de caza o pastoreo. -IDOLIFORMES: en un número muy reducido aparecen figuras de ídolos-cilindro. -ARMAS: salvo un par de casos, las rocas donde aparecen varios tipos de puñales, con clavos en la base y posiblemente escudos, están concentradas en la provincia de Pontevedra (Galicia, España). Pero no sabemos hasta que punto tenemos la existencia de diversas "escuelas" locales que tienen preferencia a la hora de elegir los temas. Simplemente puede tratarse de diferentes momentos dentro de una tradición. Algunos investigadores relacionados con la arqueología del paisaje han planteado que los petroglifos pueden identificarse como "señales". Otras teorias apuntan que estos petroglifos podrían delimitar un territorio, es decir, podían funcionar como delimitadores territoriales. El conjunto gallego se presenta como uno de los más peculiares y ricos de su época dentro del contexto tanto europeo como mundial. Es un arte poco narrativo, donde destaca el carácter simbólico, que refleja aspectos seculares y religiosos de la mentalidad de la época. Se tienden a fechar sus inicios a finales del Calcolítico, mientras que su desarrollo pleno se asienta durante la Edad del Bronce (1800-700 a.C) y tenemos perduraciones tardías hasta la Edad del Hierro. -PETROGLIFOS A PEDRA DA FERRADURA- (CIERVOS, ÍDOLOS-CILINDRO, ESVÁSTICAS) -DETALLE PETROGLIFO (CÍRCULOS, LABERINTOS)