Torre Eiffel

La torre Eiffel es el máximo exponente de la arquitectura del hierro,una apuesta por la introducción de nuevos materiales que simbolizan el progreso y revolucionan las técnicas y concepciones arquitectónicas. Fruto directo de la revolución industrial, se convirtió en el edificio más alto del mundo y estableció un nuevo modelo de belleza.

La torre Eiffel se encuentra en París (Francia), realizada por Gustave Alexandre Eiffel en el s.XIX. Actualmente mide 320 metros, ya que su parte más alta aloja una antena de telecomunicaciones.

Las características tan peculiares de esta torre hacen que sea imposible distinguir entre el interior y el exterior de esta construcción.

La torre Eiffel consta de 3 plataformas: la primera a 57 metros del suelo; la segunda a 115 metros del suelo; y la última que es un mirador cubierto de cristales con capacidad para 800 personas. La ascensión a las plataformas se puede realizar tanto en escaleras (buff solo de pensarlo...) como en ascensor (recomendado).

En definitiva, este edifcio es de carácter eminentemente público, que deja ver a la vista los elementos de su estructura y destaca como estandarte de la modernidad y del progreso.

En el siguiente vídeo podreis observar la torre Eiffel con el paso del dia....por cierto de noche se ve realmente "chula"

Sorolla y la luz

Joaquín Sorolla fue un pintor Valenciano que nació en el 1863 hasta el 1923.

Sin duda se trata de uno de los máximos representantes del impresionismo español de todos los tiempos.

En un primer momento se formó en su ciudad natal,estudiando las obras del Museo del Prado.Con la ayuda de una beca viajó hasta Roma.De esta época destacan cuadros de temática histórica.

Posteriormente cuando realizó un viaje a París,se puso en contacto directamente con la pintura impresionista,lo que supuso una verdadera revolución en su estilo,puesto que abandonó los temas anteriores. Ahora realizaría sus obras al aire libre, llenándolas de los colores del Mediterráneo asi como de la luz, que se podrían caracterizar como los elementos más representativos del pintor.

Además de realizar este tipo de obras también llevó a cabo una serie de retratos de personalidaddes españolas.

En mi viaje((ya mencionado)) a Santiago de Compostela me ofreció la posibilidad de "ver en directo" algunas de las magníficas obras de Sorolla,las más representativas para mi son las siguientes:

También queria compartir con vosotros este magnífica presentación que refleja de maravilla la LUZ tan característica de este pintor:

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Visita a Santiago de Compostela

Hoy, el alumnado de Historia del Arte ha realizado una pequeña excursión a la magnífica ciudad de Santiago de Compostela(en especial el casco antigüo), analizando tipográficamente cualquier tipo de edifico que se pusiera en nuestro camino. Ha resultado un viaje "movidito" ya que no paramos en toda la mañana, sin contar el momento en que paramos para comprar algo para desayunar. Pero a pesar de todo fue gratificante. La verdad es que ahora que entiendo de Arte, veo esta ciudad y automáticamente mis ojos ya no la ven como antes.(aunque esos retablos.....en fin...) En la siguiente presentación que os pongo a continuación vereis algunas de las fotografías que yo misma hice esta mañana, espero que os gusten:

Antonio Canovas:la escultura neoclásica

Antonio Canova (1757-1822) representa com nadie el espíritu revolucionario de finales del s.XVIII. Huérfano desde los tres años, quedó al cuidado de su abuelo, aprendiendo ya el oficio de cantero donde enseñó grandes habilidades. Tras una poca formación con el escultor Coballa en Venecia, ya a los dieciseis años recibe su primer encargo, trabajando sin descanso hasta que en 1779, con 21 años, hace su primera exposición. Para continuar formándose viajó a Roma donde recibe el encargo de la familia de un principe para la realización de un monumento escultórico dedicado al papa Clemente XIII e destinado á Basílica de san Pedro. O monumento fue inagurado en 1792.

Influenciado por Winckelmann, el primer historiador moderno del arte occidental, y defensor de un regreso a los clásicos, tras el descubrimiento de las ruínas de Pompeia e Herculano, Canova utilizará la mitología como principal tema en sus obras. Así,hará un Hércules y Lichas. Siendo ya famoso fue llamado por Napoleón Bonaparte a París, donde realiza varias obras(Busto de Napoleón, Napoleón divinizado, Paulina Borghese). Tras su regreso a Roma, pasando antes por la corte austríaca, fue enviado por el Papa de nuevo a París, mas ahora con el encargo de solicitar la devolución de sus obras artísticas usurpadas por el emparador francés durante su guerra de conquista en tierras italianas.

O nome de Canova se asocia esencialmente a esculturas de mármol de acabado y pulido perfectos, que encarnan la beleza ideal y son frías y distantes, libres de la expresión de cualquier sentimento o turbación. Este escultor, que encarna de marabilla el gusto de su tiempo, plasmó la belleza natural en reposo, libre de cualquier movimiento espontáneo y con una monocromía y simplicidad que contrastan vivamente con la etapa barroca precedente. Canova tiene, ademas, el mérito de renovar profundamente el género del sepulcro monumental, gracias a los que esculpió para los papas Clemente XIII e Clemente XIV. Entre las muchas efigies oficiales que realizó es particularmente sonada el Napoléon desnudo, exacta ilustración de los ideales neoclásicos. Su fama como artista le abrió numerosas puertas y lo convirtieron en un hombre enormemente influyente.

Fue un escultor caracterizado por la plasmación de una belleza ideal, por el interés por el cuerpo humano, por la elegancia en la linea, por la textua suave, por la claridad compositiva y por la utilización del mármol y del bronce.

Hay que reconocer a Canova la importancia que tuvo en la conservación de los mármoles del Partenón llevados a Londres por el conde de Elgin, ya que fue él quien sentenció la autenticidad y la importancia de la colección llevada a la capital británica. Ademas ya tenia desaconsejado con anterioridad la restauración de estas únicas piezas de Fideas.

Obras:
Orfeo y Eurídice (1773); Dédalo e Ícaro (1779); Apolo coronándose a si mismo (1781); Teseo vencedor do Minotauro (1783); A Meliceci do Moiete (1782); Tumba del papa Clemente XIV (1784); Tumba del papa Clemente XIII (1792); Eros (Cupido) e Psique ou O amor de Psique (1793); Monumento fúnebre de María Cristina de Austria (1798-1805); Estatua de Esculapio Perseo con la cabeza de Medusa (1801); Monumento fúnebre de Vittorio Alfieri (1804-1810); Busto de Napoleón Bonaparte; Napoleón como Marte Pacificador o Napoleón divinizado (1806); Paulina Bonaparte (1807); Hércules e Lichas (1815); As tres Gracias (1816); Hebe (1816); Venus e Adonis.

Esta entrada es el primer trabajo colaborativo entre Artechachi e Iniciarte. (esperemos que no sea el último)

A continuación podreis ver más sobre Antonio Canovas en la siguiente presentación:

Edvard Munch:precedente del expresionismo

Edvard Munch fue un pintor y también gravador noruego expresionista,ya que esta obra es precedente del expresionismo.
Sus obras se caracterizan por la angustia que influenciaron al expresionismo Alemán de principios del s.XX
"El grito" es una de sus obras más famosas y conocidas,pero en realidad existen distintas versiones sobre esta obra,puesto que Munch acostumbraba a realizar diversas variaciones de sus obras.
El tema de esta obra reside en el pobre ser humano que se encuentra en primer plano y que emite un grito de angustia que parece transmitirse a toda la redonda,exceptuando a las dos personas situadas en el otro extremo del puente que siguen paseando ajenas al suceso.
También destaca la expresividad que embarga a la obra,el malestar vital del protagonista.
Algunas de las obras de Munch son estas:

Homenaje a Van Gogh

Fueron 37 años los que vivió Vincent Van Gogh: pero desde el 30 de marzo de 1853 hasta el 29 de julio de 1890 desarrolló tal vez la más apasionante aventura humana de la historia del arte contemporáneo.

Aunque en realidad lo que Van Gogh realizó no fue una coherente obra pictórica sino una impar autobiografía de sus sentimientos.Esta autobiografía nos la dejó por los diferentes medios,a través de sus escritos y a través de la obra pictórica,estrechamente ligadas ya que no son comprendibles la una sin la otra.

A pesar de todo,solamente vendió 1 cuadro,motivo suficiente para depender economicamente de su hermano Theo.

Debido a una serie de depresiones lo llevaron a ser conocido por sus conciudadanos de Arles como "el loco rubio" y a suicidarse en 1890.

Yo quiero manifestar la que sin duda me parece su mejor obra:

En el primer video podeis observar la evolución del propio Van Gogh a lo largo de su vida.Y en el segundo vídeo podeis ver algunas de sus obras:

Juego Venus

Hoy tendreis la oportunidad de vestir a una de las grandes Diosas del Olimpo.

Sin duda se trata de VENUS,que es la diosa del amor y la belleza.

Inspirada en la Venus del cuadro de Botticelli.A mi me encanta éste cuadro porque siempre me había imaginado a esta diosa con esos rasgos y características.

Si pinchais sobre la dirección que aparece a continuación tendreis la maravillosa oportunidad de vestirla.Podreis ponerle los típicos trajes griegos de la época,pero si quereis darle un toque más moderno siempre podreis ponerle pantalones o faldas que le peguen con los respectivos zapatos.

Para ponerle la ropa tendreis que pinchar sobre la prenda y posteriormente arrastrarla hasta su cuerpo.

http://www.stardoll.com/es/dollsFullsize.php?id=835&maintenance=0

Pintura de los s.XVIII-XIX

La pintura neoclásica se inspira en sus inicios en la tradición clásica para posteriormente centrarse en sucesos contemporáneos(como la Revolución Francesa y la llegada al poder de Napoleón).Presciende de la decoración innecesaria y propugna el predominio del dibujo sobre el color.
((David,Ingres,Gros))





La pintura realista,a diferencia del Neoclasicismo y del Romanticismo,prefiere reflejar los hechos tal y como son en vez de idealizarlos.Los temas cotidianos son su principal fuente de inspiración.
((Millet,Courbet))







La pintura romanticista supone una ruptura con el Neoclasicismo.Apuesta por el color en detrimento del dibujo,la pincelada suelta y rápida,y las composiciones llenas de dramatismo y de dinamismo.El romanticismo francés prefiere plasmar escenas históricas,mientras que el alemán y el inglés optan por representar la naturaleza.
((Turner,Delacroix,Constable))




La pintura impresionista representa una gran evolución para la pintura: los impresionistas pintan al aire libre,con pinceladas sueltas,rechazan el claroscuro,repiten en numerosas ocasiones un mismo tema con la finalidad de captar las variaciones producidas por los cambios de luz,y conocen y valoran la teoría de los colores.
((Monet,Manet,Renoir))






La pintura neoimpresionista subsituye las largas pinceladas impresionistas por pequeñas manchas o puntos de colores puras.Los neoimpresionistas son también conocidos como "puntillistas" por lo ya citado.
((Seurat,Signac))







La pintura postimpresionista,a pesar de haber iniciado bajo las directrices del impresionismo y de mantener estrechos lazos con sus representantes,se distancian entre ellos para abrir nuevos caminos que después continuarán las vanguardias del s.XX.
Le otorgan gran importancia al color y le conceden al dibujo la visión subjetiva del artista que los impresionistas les negaran.
((Cézanne,Van Gogh,Gauguin))

Esculturas Neoclásicas

La escultura Neoclásica se basa tanto en el realismo romano como en el idealismo griego.Reflicte temas mitológicos,excepto en algunos retratos de personajes famosos.

Algunas de las esculturas Neoclásicas más representativas son:

*LUCRECIA MUERTA

A mi personalmente me encanta esta escultura,y eso que no la vi personalmente,porque sino me gustaría aún más.

"Lucrecia muerta" es una obra maestra de Campeny.Fue realizada en yeso,en Roma,y enviada a la escuela de la Lonja en 1804.Su versión en mármol de 1834 fue considerada como una de las más hermosas creaciones neoclásicas(cuanta razón).

Según la leyenda,Lucrecia fue violada por Sexto(el mismísimo hijo del rey de Roma);e incapaz de resistir tal acontecimiento decide quitarse la vida con un puñal.Campeny la representa derrumbada sobre una silla,con la cabeza inclinada sobre el hombro izquierdo y con una herida a la altura del corazón de la que brota sangre,realizada seguramente con la llaga que yace junto a su pie izquierdo.Viste un ligero vestido que cae con múltiples plegamientos sobre el suelo(sin palabras....solo que es excepcional).

*EROS Y PSIQUEEsta otra escultura(magnífica,por cierto)neoclásica representa a una chica de extremada belleza(Psique) de la cual se enamoró Eros(el dios griego del amor).Ella había caido en un sueño profundo al destapar la caja de pandora que le debía entregar a Venus por encargo de Proserpina.El beso tan apasionado que le da Eros la despertó.

A pesar de sus cuerpos y rostros de un rigo clasicista,el diseño compositivo resulta notablemente expresivo.La exquisita colocación de los brazos acentúa la pasión y el erotismo de la escena.

............(sin duda estas esculturas son una maravilla)..........

Museo del Prado

El rey Fernando VII convirtió un museo en pinacoteca de las colecciones reales.Su fachada se articula en dos cuerpos:el inferior,rimado por la alternancia entre las arcadas y fornelas rectangulares con esculturas; y el superior,una galería de columnas jónicas.

La parte central de la fachada es un pórtico que sobresale,definido por la orden dórica gigante,y acabado por un gran relieve rectangular.

El arquitecto en construir este edifico fue el llamado Juan de Villanueva que agrupó libremente las órdenes arquitectónicas,aunque siempre con criterios estéticos y funcionales que convirtiesen en un conjunto claro y de proporciones armónicas.
Esta pinacoteca es una de las más importantes del mundo y cuenta con una excelente colección de pintura española,italiana y flamenca.

Neoclasicismo

El término Neoclasicismo surgió entre los s. XVIII y XIX.

El s.XVIII es un período de grandes cambios,y también es el siglo de la Ilustración en el pensamiento y en la literatura.El hombre ilustrado se siente protagonista de una época iluminada por la razón,por la ciencia y por lo relacionado con la humanidad.

La vuelta a la antigüedad griega y romana se produce durante dichos siglos en Europa y EE.UU.

La admiración por los clásicos surje de los descubrimientos realizados en las excavaciones de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.

Los Neoclásicos descubren,con sorpresa,que el clasicismo realizado desde el Renacimiento responde solo parcialmente a los auténticos estilos de la antigüedad.

Existe una preferencia por el arte griego,considerado más puro que la romana.

Las obras no son palacios o iglesias,sino escuelas,hospitales,museos,monumentos conmemorativos...edificios que responden a una nueva orden social ilustrada.

Si prestais atención al siguiente vídeo,tendreis una mejor visión sobre el Neoclasicismo:

Historia del Arte

La Historia del Arte se refiere a la historia de las artes visuales,tales como pintura,escultura y arquitectura.El término también abarca la teoría de las artes visuales.La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia humana,clasificando culturas y períodos y observando sus características e influencias que la distinguen. Para facilitar el estudio de la Historia del Arte, los historiadores han decidido dividir esta en varías etapas.Lo mejor que podeis hacer ante esta situación es observar el siguiente vídeo para comprender las diferentes etapas.

Las edades del arte

Este post va dedicado a un cuadro muy especial que acabo de encontrarme en una página de internet al intentar ampliar mis conocimientos artísticos.El nombre de la página es Ana Pardo y al parecer se trata de una jóven artísta con mucha creatividad,mis felicitaciones,tienes mucho talento.(si por casualidad te encontraras con esta información y no quisieras que la exponga,solo tienes que avisarme,encontrarás mi mail en mi perfil)

A mi me ha llamado mucho la atención este cuadro,y me parece alucinante.Me gustaría que lo comprobárais vosotros mismos...

......................Magnífico......................(a mi por lo menos me gusta)

Diego de Silva Velázquez

Nacido en Sevilla en el año 1599-1660 fue uno de los mayores representantes de la pintura española del s.XVII ya no sólo en su período barroco, sino a lo largo de toda su historia. Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija se casó. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas: "La Inmaculada Concepción","La Adoración de los Reyes Magos" con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro.De la misma época destacan otras obras como: "Vieja friendo huevos" y "El aguador de Sevilla". Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos.Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo. En la siguiente presentación he añadido algunas de las obras más conocidas y a la vez más características de Velázquez: